ابژه 2 : نمایشگاه گروهی روشنایی طراحان ، معماران و هنرمندان‎

ابژه 2 : نمایشگاه گروهی روشنایی طراحان ، معماران و هنرمندان

نمایشگاه گروهی ابژه که در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد فرصتی را مهیا کرد تا افراد ارتباط بین اشیاء ، فضا و محیط را کشف کنند. در این نمایشگاه،معماران ، طراحان و مجسمه سازان معروفی مثل علیرضا تغابنی ، هومن بالازاده،صادق تیر افکن ، فیروز فیروز، محمدرضا نیکبخت و… شرکت کرده وبا استفاده از متریال مس سیستمهای روشنایی جذابی را عرضه کرده بودند.

معجزه نور

نور دارای نیرویی شگرف و رمزآلود است و ادارک بین شی ء ، فضا و ماده را رقم می زند.تاریخ معماری سراسر تاریخ کشمکش بین نور و روشنایی است و تجربه های انسانی همگی نشات گرفته از نوری است که محیط زندگی هویت می بخشد.این نمایشگاه محفلی را برای بحث پیرامون موضوعات ارائه شده فراهم کرده است.هدف ابژه معرفی محصولات برخاسته از فرهنگ بومی در بازارهای جهانی است و در این میان از فلز مس با قابلیت انتقال پیام های پیچیده استفاده شده است و هنرمندان شرکت کننده در این رویداد با بهره گیری از پتانسیل های آن آثار شگفت انگیزی را خلق کرده اند.

هومن بالازاده_چراغ کینتیک

این چراغ زیبا توسط هومن بالازاده و سارا حسینیان امیری به کمک فلز مس طراحی و ساخته شده است.این چراغ شامل یک سطح نورانی تخت و یک سطح فولد شده بوده و ایده ی طراحی آن بر پایه ی تنظیم میزان نوردهی به فضا بر اساس جابجایی و تغییر شکل صفحه ی فولد شده ی مسی است.در این چراغ کاربر علاوه بر اینکه می تواند شکل ظاهری چراغ را در دوحالت روشن و خاموش تغییر دهد می تواند هندسه ی صفحه را نیز از حالت دو بعدی به حالت سه بعدی تغییر داده و کیفیات مختلف نوری و بصری را تجربه کند.

شروین حسینی_نور عامل ستایش و فهم ما از فضا

در این چراغ این بار نور وسیله ای نیست که تنها برای درک فضا از آن استفاده شود.در این طرح اینبار خود نور موضوع طراحی بوده و چگونگی نمایان شدن آن بهانه ای برای نگاه ابژکتیو به نور شده است. در طراحی این چراغ از ترکیب مس و شیشه استفاده شده است و خاصیت انعطاف پذیری مس و توانایی ایجاد نور از طریق رسانش امکان هم نشینی توامان نور و معنی را در طراحی ابژکت روشنایی فراهم کرده است.لایه های مس و شیشه که نور حاصل از چراغ های کوچک را به اطراف می تابانند در کنار هم حجمی نرم پدید آورده اند که به نوعی شکل تکامل یافته ای از نقش های سنتی ایرانی را تداعی می کنند.

علیرضا تغابنی_چراغی با بافتی بازیگوش ، متحرک و زاینده

این چراغ زیبا دارای بافتی بازیگوش ، متحرک و زاینده است که می تواند از هرگوشه ای حرکت کرده ، رشد کند و به جایی دیگر برسد.در این جا چراغ از مرز چراغ بودن خود گذشته و می تواند سطحی باشد که فضایی را در زیر خود تعریف کند.این بافت از سلول هایی تشکیل شده است که در عین جهت دار بودن قابلیت اتصالی ارگانیک با سلول های اطراف را داشته باشند.تضاد بین درون و بیرون هر کدام از سلول ها با تغییر متریال ایجاد شده است.این چراغ می تواند در ترکیبات متنوعی تولید شود.

نیما و سینا کیوانی_خانه

هدف از طراحی این اثر جان بخشیدن به ابتدایی ترین ارتباط انسان با معماری، خانه است.معماری به معنای تجسم بخشیدن روح مکان و وظیفه معمار خلق مکانهای معنادار است که به واسطه آن انسان را در باشیدن و توجه به وجود خویش یاری می کند.در این طراحی عدد 4 در اشاره به عناصر چهارگانه طبیعت بوده که شکل دهنده انسان و هستی است و در ترکیب و تعداد خانه ها از آن استفاده شده است.در این چراغ نور که در فرهنگ ایرانی نشانی از خود مقدس است در هسته ی این خانه ها قرار گرفته است و دوران مکعب های نور در جهت چرخش گردونه مهر و راستای کلی اثر به سوی بالا و نشانی از تعالی است.

رضا نجفیان_Rena EntroCut

این اثر تنها به کمک یک متریال (لوله های مسی)ساخته شده است. در طراحی این اثر با بهره گیری از منطق هندسی ، سمفونی دلنشینی از تناقض هایی چون آشوب و ثبات،بی نظمی وخوانش هندسی به کمک تکنیک های اجرایی خلاقانه به نمایش در آمده است. در این اثر نقاط آزاد و رها در بی نظمی و آشوبی برآمده از عدم تعلق به جایگاهشان در عین نظم در کنار یکدیگر قرار گرفته اند .

فیروز فیروز_ناز

چراغ ناز که توسط فیروز فیروز و با همکاری ناصر اهری طراحی شده دارای ایده ای لطیف و رمانتیک است.ایده ی اولیه ی این چراغ در سال 1986 در نیویورک شکل گرفت.مهندس فیروز با دو اثر در این نمایشگاه شرکت کرده و بدنه ی مسی این دو اثر به دو صورت دست ساز و با برش صنعتی به نمایش درآمده است.

محمد رضا نیکبخت_درستایش صنعاء

در ستایش صنعاء نام اثری است که توسط محمدرضا نیکبخت طراحی شده است.این شهر یکی از شهرهای تاریخی _باستانی و پایتخت کشور یمن است.این شهر در طول قرن‌های 7 و8 به مرکز مهمی برای گسترش اسلام تبدیل شد و از رنگ معماری قدیمی و زیبایی برخوردار است.

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

رویداد “Design Shanghai” که امروزه به عنوان یکی از مهم‌ترین رویدادها در تقویم طراحی مطرح شده است، امسال نیز برای پنجمین سال در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ برگزار شد و بهترین برندها و طراحان معروف را در کنار هم جمع کرد.

درسال 2018 این رویداد در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ که مصادف با ۲۳-۲۶ اسفند ۱۳۹۶ بود در مرکز نمایشگاه‌های شانگهای برگزار  شد و در آن پنج سالن طراحی هریک با موضوعیت یکی از پنج محور نامبرده شده در بالا اختصاص داده شده بود که هریک از آن‌ها دریچه‌ای به قلمرو جدیدی از طراحی باز می کرد.

در این سالن ها بیش از ۴۰۰ برند و گالری مطرح و در حال رشد از ۳۰ کشور، ایده‌هایشان را در قالب ترکیبی از محصولات، فضا آرایی‌های مخصوص و رویدادهای منحصر به فرد شبکه‌ای به نمایش گذاشته بودند.

DUBAI DESIGN DISTRICT MASTERPLAN ) طرح منطقه جامع دبی (

Zhuo Tan، مدیر این رویداد پیش از برگزاری آن می‌گوید: ” ما برای جشن گرفتن پنجمین سال برگزاری این رویداد بسیار هیجان‌زده هستیم. از زمان شروع این برنامه در سال ۲۰۱۴ تا کنون، بیش از ۵۰۰ برند مشهور جهانی را به چین معرفی کرده‌ایم و همچنین به بسیاری از طراحان چینی نیز کمک کرده‌ایم تا در جامعه جهانی دیزاین شناخته شوند.

علاقه‌مندی و بازخوردهایی که هم از شرکت‌کنندگان و هم از بازدیدکنندگان در طی این مدت دریافت کرده‌ایم نشان از بالا بودن پتانسیل طراحی در شانگهای دارد و برای رویدادهای بعدی بسیار بسیار مشتاق هستیم.”

همانطور که در بالا اشاره شد، هدف این رویداد این است که در میان پنج بخش مدرن، کلاسیک و لوکس، کلکسیون‌ها، آشپزخانه و حمام و فضاهای کاری نقطه‌ای مشترک میان فلسفه طراحی غرب و شرق پیدا کند.

بخش مدرن دسته منتخبی از برندهای مشهور و طراحان مستقل در حال ظهور را گرد هم می‌آورد. بخش کلاسیک و لوکس تقاضا برای طراحی بی انتها و ساخت و سازها و کارهای دستی معتبر را مورد توجه قرار می‌دهد.

هردو بخش حمام و آشپزخانه و فضاهای کاری، آخرین نوآوری‌ها در بخش خودشان را با تاکید بر ترکیب مواد با کیفیت و استفاده از تکنولوژی به نمایش می‌گذارند و بخش کلکسیون‌ها به آثار هنری و اشیا گران‌بها و با تعداد محدود اختصاص دارد.

برخی از شرکت‌کنندگان جدیدی که امسال در نمایشگاه حضور داشتند و در لیست محبوب بسیاری از افراد هستند به شرح زیر هستند:

برند ایتالیایی Qeeboo که توسط Stefano Giovannoni تاسیس شده است.

Pininfarina که بیشتر از همه برای طراحی های خاصش برای برند فراری مشهور است.

برند استارتاپ چینی Zaozuo که توسط Luca Nichetto اداره می‌شود.

همچنین در سال ۲۰۱۸ برخی از نام‌های بسیار مشهور نیز پس از یک دوره کوتاه وقفه به این رویداد بازگشتند که از میان آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

شرکت طراحی زاها حدید که برای لوازم خانگی الهام گرفته شده از معماری خود بسیار مشهور است

برند دانمارکی Carl Hansen & Son که باور محکمی در کارهای ساخت دست انسان دارد

بسیاری از نام‌های معروف دیگر مانندlasvit, swarovski, ligne roset, roche bobois, gallery ALL.

البته لازم به ذکر است که یکی از مهمترین اهداف این رویداد حمایت از طراحان محلی و نو ظهور است  و برگزار کنندگان قصد معرفی طراحان چینی به تمام دنیا را نیز دارند.

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

یکی از مفاهیم پایه گذاری شده در حوزه نورپردازی و طراحی نورپردازی مفهوم معماری نور است.بر خلاف تصور اکثر مردم که یک معمار ساده یا یک متخصص برق می تواند طراحی نورپردازی یک بنا را به عهده بگیرد ، نورپردازی بنا نیاز به متخصصی به نام معمار نور دارد. معمار نور کسی است که آشنایی کامل با اصول معماری و طراحی نما ، منابع نوری رایج و مناسب برای نورپردازی ، روانشناسی رنگ نور ، مخاطب شناسی و اصول ابتدایی جامعه شناسی ،اصول اولیه انتقال انرژی،خیرگی و اصول رفع خیرگی داشته باشد.

سال 2015 به گفته رییس موسسه ملی تحقیقات و تکنولوژی به عنوان سال بین المللی نور شناخته شده است. وی معتقد است نور به ما اجازه می دهد قوانین طبیعت را درک کنیم.انتخاب بعضی سوژه ها جهت طراحی و نورپردازی مانند آبشار،ماه ، بستر رودخانه جهت رسیدن به همین رویکرد است. کشور ژاپن از جمله کشورهای است که دارای بالاترین سطح در زمینه تکنولوژی می باشد.رویکرد ساخت آینده با توجه به گذشته از نظرطراحان ژاپنی دارای اهمیت ویژه ای است. Enzo Catellaniطراح ایتالیایی از جمله طراحانی است که به این اصل (ساخت آینده با توجه به گذشته )توجه داشته است.وی برای خلق این مجموعه با خلاقیتی خاص، مجموعه ای جذاب برای نورپردازی را خلق کرده است.راز برنامه ریزی Catellani این است که هیچ خلاقیت و نوآوری بدون داشتن روحیه ی بازیگوشی امکان پذیر نیست.به دلیل داشتن همین روحیه است که Catellaniموفق شد به کمک ورقه های نازک برنجی(توجه به گذشته) وled های کوچک نوع جدیدی از نورپردازی برای فضاهای داخلی را ایجاد نماید. بازی با نور و سایه روی دیوار به کمک تعدادی مجسمه ساده خطی، اوج هنر و خلاقیت Catellaniرا نمایش می دهد.

Luna nel Pozzo یک مفهموم است نه یک لامپ.در واقع Catellaniیک آبشار از دیسکهای طلا به حالت معلق را ایجاد کرده است.که به کمک led های کوچک آسمانی پرستاره را تداعی می کند.

ادای احترام به Isamu Noguchi، هنرمند بزرگ ژاپنی و ایجاد عبارات بزرگ با استفاده از سادگی کاغذ برنج.در این مجموعه به نمایش گذاشته شده است.درواقع قطعات منعکس کننده نور با شکل های خاص خود هر کدام زاویه خاصی را ایجاد می کنندکه باعث ایجاد نورپردازی متفاوت در محیط می شود.

 

معماری در خدمت بی‌خانمان‌ها

معماری در خدمت بی‌خانمان‌ها

در مسیر محل کار قبلی‌ام. هر روز صبح مرد میان سالی را می‌دیدم که کف خیابان خوابیده و با تلی از پارچه‌های پاره و پوسیده خود را از گزند سرما محافظت می‌کرد. این مرد بدون توجه به شلوغی خیابان و رفت‌وآمد مردم در اطرافش خواب بود. از این دست تصاویر را در ایستگاه‌های مترو و ترمینال و پ‍ارک‌ها هم چندین بار دیده‌ام. بی‌خانمانی یکی از مشکلات عمده‌ی جهانی است که نه تنها در ایران بلکه در خارج کشورهای پیشرفته‌ای چون آمریکا و انگلستان هم به وفور دیده می‌شود.

معماری در خدمت بی‌خانمان‌ها

در کشور آمریکا تعداد افرادی که بیش از یک سال بدون مسکنی ثابت بوده‌اند و یا در سه سال متوالی بیش از 4 بار بی‌خانمان شده‌اند، در آمار سال 2014 به 84000 نفر رسید. شهر نیویورک بیشترین تعداد افراد بیخانمان را چه به صورت دائم و چه کوتاه مدت در آمریکا دارد.

هنگامی که به بررسی رابطه بین معماری و بی‌خانمانی می‌پردازیم، همیشه بیشترین تمرکز بر روی نحوه برنامه‌‌ریزی‌های شهری که موجب سختی بیشتر زندگی افراد بی بضاعت شده‌اند، قرار می گیرد. برای مثال در خیابان‌های شمال شرقی نیویورک تقریبا جایی برای نشستن افراد بی‌خانمان پیدا نمی‌شود. درواقع بسیاری از نشیمن‌های موجود در این خیابان از قبل توسط سازمان‌ها و موسسات مختلف رزرو شده‌اند که این مورد حتی نشستن برای افراد عادی را هم غیر ممکن می‌کند. باقی نشیمن‌ها مانندصندلی‌های موجود در برابر ورودی ساختمان‌ها و رستوران‌ها نیز کاملا در برابر بی‌خانمان‌ها محافظت می‌شوند تا از اجتماع افراد خلافکار جلوگیری شود و امنیت بیشتر محله فراهم آید.

حوزه مبلمان ، دکوراسیون و معماری، درخدمت نیکوکاری

این نوع برنامه‌های شهری که موجب کاهش فضاهای عمومی و در عوض افزایش فضاهای خصمانه نسبت به بی‌خانمان‌ها می‌شود، نه تنها به ریشه‌کن کردن بی‌خانمانی کمکی نمی‌کند، بلکه موجب مقاومت شهر در برابر بی‌خانمان‌ها می‌شود.

در طی دهه‌های اخیر ایده‌ی “اولویت مسکن” که اولین بار توسطروانشناس سم تجمیرس(Sam Tsemberis) در سال 1992  در خصوص ریشه کنی بی خانمانی، ارائه شد، بین کارشناسان بسیار مورد قبول واقع شده است. ایده‌ی تجمیرس درواقع ساده بود، با دادن خانه‌های دائمی به بی‌خانمان‌ها از خروج آن‌ها از خیابان‌ها اطمینان پیدا کنید! شاید این ایده به نظر هزینه‌بر و سنگین به نظر آید اما اعداد و آماری که از اجرای این طرح برآورد شده است، به وضوح نمایانگر این موضوع هستند که هزینه‌ی ساختن خانه‌های دائمی حداقل 40 درصد کمتر از هزینه‌هایی است که در صورت وجود بی‌خانمان‌ها در خیابان به دولت تحمیل می‌شود. هزینه‌هایی چون پناهگاه‌های موقت، دفاتر اضطراری ملاقات و همچنین زندان‌ها!

اما هر سقفی هم نمی‌تواند به عنوان خانه‌ی دائمی در نظر گرفته شود. سم دیویس (Sam Davis) معمار و پروفسور افتخاری دانشگاه کالیفرنیا اشاره می‌کند که اگر مسکن‌های ارائه شده به بی‌خانمان‌ها اگر تنها کمی بهتر از خیابان‌ها به نظر برسند، بی‌خانمان‌ها ماندن در خیابان را به قیمت آزادیشان ترجیح می‌دهند. حتی فقیرترین این افراد خیابان را ترجیح می‌دهند.

سم دیویس تحقیقات فراوانی حول رابطه معماری و بی‌خانمانی انجام داد و نتایج تحقیقات چند ساله‌ی خود را در سال 2004 در کتاب “طراحی برای بی‌خانمان‌ها” منتشر کرد. او در کتاب خود نوشته که حتی امکاناتی که به خوبی طراحی شده‌اند نیز می‌توانند موجب افزایش و ترغیب بی‌میلی و مخالفت شوند. این مخالفت که به اصطلاح مقاومت در برابر سرپناه نام گرفته است، در تصورات افراد بی‌خانمان نسبت به سرپناه‌های دائمی یا موقت ریشه می‌گیرند که بیشتر شبیه به انبارهای کسل‌کننده برای طرد آن‌ها و یا حتی مکان‌هایی به شکل زندان و دیوانه خانه‌اند. متاسفانه حقایق تاریخی وجود این تصورات را منطقی می‌کنند. زیرا که اکثر مسکن‌های موقتی که برای افراد بی‌خانمان در نظر گرفته شده‌اند از ظاهری بی روح و خشن با نظارت‌ بی‌کیفیت برخوردار بوده‌اند.

آنچه سم دیویس در تحقیقات خود متوجه شد این است که در مسکن‌هایی که برای بی‌خانمان‌ها ساخته می‌شوند، نه تنها امکانات فاکتور مهمی است، بلکه نحوه برخورد افراد در آن و طراحی فضاهایی که مربوط به نشست و اجتماع افراد و ایجاد نزدیکی و صمیمیت می‌شود، نیز اهمیت دارد. همچنین او اشاره دارد که برخلاف تصور همگانی که افراد بی‌خانمان همه شبیه به هم هستند، این افراد در دسته‌های مختلفی قرار می‌گیرند که باعث می‌شود هر دسته نیازمند طراحی مختص به خود باشد. بی‌خانمان‌ها می‌توانند شامل خانواده‌هایی با کودکانشان، افراد سالخورده، افرادی که از لحاظ جسمی یا ذهنی بیمار هستند و یا حتی بچه‌های فراری و … باشند. لذا برنامه‌ی مسکن‌سازی و خدمات‌رسانی به هریک از این گروه‌ها باید با دقت ریخته شوند.

مجموعه مسکونی برای بی خانمان ها در Alberta. Canada

این معمار در طراحی پروژه‌ی پناهگاه برای نوجوانان در سان فرانسیسکو متوجه نکات جالبی شد. برای مثال بسیاری از نوجوانان بی‌خانمان، به خصوص دختران فراری، حیوان خانگی داشتند و حاضر نبودند که بدون حیوانات خود به پناهگاه بروند. این موضوع موجب شد که در طراحی خود محلی به عنوان لانه‌ی حیوانات را در نظر بگیرند. با وجود چنین فضایی جالب این است که این افراد هنوز هم حاضر به زندگی در پناهگاه نیستند. دلیل این مقاومت در این است که کودکان و نوجوانان دوست ندارند به مکانی بروند که حس کنند در آن تهدید می شوند و یا مورد امر و نهی قرار می‌گیرند.

برای مقابله با چنین مشکلاتی طراحی باید انعطاف‌پذیر باشد. دیویس برای این مشکل مرکزی ساخت که شامل خوابگاه‌های کوچک متعددی می‌شد. این روش طراحی موجب می‌شود که کارمندان به صورت دقیق از تعداد افرادی که هر شب در این اتاق‌ها به سر می‌برند اطلاع دقیق نداشته باشند. همچنین دو خروجی جداگانه برای دختران و پسران در پشت ساختمان وجود دارد تا آنها بتوانند به راحتی هر موقع که دوست دارند از محل خارج یا به آن وارد شوند و برای هر خوابگاه حمام و توالت جداگانه ایجاد شده است. این نحوه طراحی موجب شد که حس زندانی بودن و تهدید شدن به افرادی که در پناهگاه زندگی می‌کنند القا نشود و آزادی فردی خود را حفظ کنند.

یکی دیگر از موارد مهم در طراحی خانه‌های بی‌خانمان‌ها به خصوص برای کودکان، آشپزخانه است. این افراد برای بقا و فرار از گرسنگی در خیابان‌ها به هرکاری دست زده‌اند. به همین علت بسیار مهم است که در این مراکز احساس کنند که نیازی نیست تن به هر کاری دهند تا گرسنه نمانند. یک اشپزخانه بزرگ در مرکز برای همه‌ی افراد ساخته شده است که مواد غذایی در آن به مقدار فراوان وجود دارد و این افراد می‌توانند هر موقع که دلشان می‌خواهد هرآنچه که دوست دارند از داخل یخچال بردارند. وجود یک مکان واحد برای غذا خوردن با دیگران به طور منظم موجب پیشرفت فرآیند اجتماعی شدن این افراد می‌شود.

حتی کوچک ترین موارد در طراحی یک مسکن برای بی‌خانمان‌ها از اهمیت بالایی برخوردار است. ما با افرادی سر و کار داریم که آسیب‌ها و سختی‌های فراوانی را پشت سر گذاشته‌اند و روحیه‌ای ضعیف دارند، به همین علت طراحی صحیح باید انعطاف‌پذیر و در خدمت بی‌خانمان‌ها باشد تا به آن‌ها حس امنیت و در خانه بودن را القا کند. با برطرف کردن چنین نیازی می‌توان راه‌حل‌های اجتماعی کردن این افراد را نیز بهتر به اجرا درآورد و شاهد موفقیت و پیشرفت افراد بی‌خانمان شد. معماری صحیح برای بی‌خانمان‌ها می‌تواند به‌طور موثری روند کاهش افراد بی‌خانمان در خیابان‌ها و در نهایت ریشه‌کن سازی این مشکل اجتماعی را تسریع بخشد.

در قرن بیستم جنبش‌های مهمی شکل‌ گرفته است از جمله جنبش هایی در راستای مدرنیسم و این جنبش‌ها و تغییر وتحولات در حیطه ی طراحی از جمله طراحیمبلمان بی‌تاثیر نبوده‌اند. در ادامه به معرفی 10 طراح تاثیرگذار و مهم در قرن 20 و نمونه طراحی های مهم آن‌ها می‌پردازیم.

1. لوکوربوزیه (Le Corbusier)(1965-1887)

لوکوربوزیه طراح متولد سوئیس، پیشگام در معماری مدرن بود. او اولین بار طراحی مبلمان را در سال 1928 تجربه کرد و در سال 1929 مبل Grand Confort خود را به نمایش گذاشت. مبلی که در تصویرپایین مشاهده می کنید از جمله طراحی های وی بئد که بعد ها به کلکسیون لوکوربوزیه مشهور شد و جای پای او را در طراحی مبلمان نیز محکم کرد و هنوز محصولات لوکوربوزیه شناخته‌ شده و پرکاربرد هستند.
2. چارلز و ری ایمز (Charles & Ray Eames)

این زن و شوهر آمریکایی متولد کالیفرنیا با کارگروهی و همکاری یکدیگر خلاقیت را به اوج رساندند و بیش از دیگر طراحان در سال‌های 1950 به شکل‌گیری مدرنیسم آمریکایی کمک کردند. معروف‌ترین محصول آن‌ها صندلی‌های فایبرگلاس آن‌هاست که مطمئناً همه ما دیده‌ایم و امروزه در سرتاسر جهان و با متریال‌های مختلف تولید می‌شوند.
3. ایرو سارینن (Eero Saarine) (1961-1910)ایرو سارینن یک معمار آمریکایی فنلاندی الاصل بود که حرفه خود را با کار برای پدرش که یک معمار موفق بود شروع کرد. در همین حین او به همراه چارلز ایمز صندلی را برای نمایشگاه طراحی ارگانیک طراحی کردند که موفق به دریافت رتبه اول شد. صندلی لاله و دیگر محصولات او اکثراً توسط شرکت Knoll تولیدشده‌اند.
ذخیره10طراح مبلمان معاصر که باید آن‌ها را بشناسیم
4. ژان پرووه (Jean Prouve)(1984-1901)

پرووه یک جوشکار فرانسوی و یک طراح و معمار خودآموخته بود. بزرگ‌ترین موفقیت او انتقال تکنولوژی ساخت و تولید انبوه محصولات از صنعت به معماری بود. به دلیل تجربه ی وی در صنعت کار با فلز، بیش‌تر مبلمان‌های ساخته‌شده اثر او از جنس فلز هستند.
5. پائول مک‌کوب (Paul McCobb)(1969-1917)

او که یک طراح خودآموخته آمریکایی مدرنیست بود، در سال 1945 استودیو خود را تأسیس کرد و از آن به بعد تا زمان مرگ خود در این زمینه فعالیت کرد و خط تولید مبلمان او یکی از پرطرفدارترین و پرفروش‌ترین‌ها بود.
6. فلورانس نول(Florance Knoll)

او یک معمار آمریکایی است که از شاگردان میس فن در روهه، از مدیران و اساتید باهاوس، بوده است. باوجوداینکه مبلمان‌هایی که او طراحی کرده است همه‌جا موجود و پرطرفدار هستند اما او خود را یک طراح مبلمان نمی‌دانست و فقط زمانی دست به طراحی مبلمان می‌زد که محصولات موجود در بازار با معماری و دیگر طراحی‌های او همخوانی نداشتند. او و همسرش شرکت Knoll را برپا کردند که تولیدکننده محصولات بسیاری از طراحان معروف بوده است.

ذخیرهتصویر 6
7. شارلوت پریاند(Charlotte Perriand) (1999-1903)

پریاند معمار و طراح فرانسوی با طراحی‌ های خود سعی داشت تا فضا و وسایل زندگی را هرچه کاربردی‌تر بسازد زیرا که باور داشت طراحی خوب به داشتن یک جامعه خوب کمک می‌کند. او که برای کار در استودیو لوکوربوزیه رد شده بود به طراحی و ساخت محصولات خود ادامه داد تا جایی که بالاخره استخدام شد و مبلمان های بسیاری با همکاری لوکوربوزیه طراحی کرد. او که یک عوام‌گرا یا پوپولیست بود و به تساوی گرایی اعتقاد داشت، افکار خود را در طراحی‌های خود نیز به نمایش گذاشت تا جایی که به قوی‌ترین طراح مبلمان قرن 20 فرانسه تبدیل شد.

ذخیرهتصویر 7
8. لودویگ میس ون در روهه (Ludwig Mies van der Rohee) (1969-1886)

او که یک معمار آلمانی-آمریکایی و سومین مدیر مدرسه باهاوس بود، در کنار لوکوربوزیه و والتر گروپیوس به‌عنوان یکی از استادان پیشرو در معماری مدرن شناخته می‌شود. او یک سبک معماری قرن بیستمی تأثیرگذار را خلق کرد که دارای صراحت مفرط و سادگی بود و برای دستاوردهای مینیمال خود در معماری شناخته‌شده است. او دو نمونه از معروف‌ترین و مهم‌ترین مبلمان‌های قرن بیستم یعنی صندلی بارسلونا و صندلی برنو را طراحی کرده است.

ذخیرهتصویر 8
9. هری برتویا (Harry Bertoia)(1978-1915)

برتویا یک معمار، مجسمه‌ساز و طراح مبلمان آمریکایی- ایتالیایی است. او که هم‌دوره ری و چارلز ایمز بود در سال 1950 پس از اتمام تحصیلش استودیویی در پنسیلوانیا ساخت و صندلی مشهور مفتولی خود را برای Knoll طراحی کرد. او می‌گوید که این صندلی در اصل از هوا ساخته‌شده است و هوا به‌راحتی از آن عبور می‌کند و در آن جریان دارد.

ذخیرهتصویر 9
10. آلوار آلتو(Alvar Aalto)(1976-1898)

آلتو که متولد فنلاند بود تأثیر بسیارزیادی در شکل‌گیری مدرنیسم در کشورهای اسکاندیناوی داشت. او همچنین در سال 1930 راهکاری برای خم کردن تخته‌ سه لایی ایجاد کرد که انقلابی در صنعت مبلمان به شمار می آمد و تأثیر بسیاری بر تمام طراحان به‌ویژه طراحان آمریکایی داشت.