نگاهی به نمایشگاه مبلمان اداری و اهداف آن

نگاهی به نمایشگاه مبلمان اداری و اهداف آن

یکی از بزرگتریننمایشگاه ها در ایران نمایشگاه مبلمان اداری Hofexاست که هر ساله  در دی ماه در محل دائمی نمایشگاه بین المللی تهران برگزار میشود و سال گذشته ششمین دوره ی این نمایشگاه برگزار شد. ماه آینده نیز از21 تا 14 دی ماه هفتمین دوره ی آن برگزار خواهد شد.

نمایشگاه مبلمان اداری Hofexنمایشگاهی منحصربه فرد در بازار مبل خاورمیانه به حساب می آید و هر ساله از سایر شهر های ایران و همچنین کشورهای دیگر از این نمایشگاه بازدید می شود. در ادامه نگاهی می اندازیم به جزئیات این نمایشگاه پرطرفدار.

نمایشگاه مبلمان اداری و رونمایی محصولات جدید

نمایشگاه Hofex عموما در 4 روزه برگزار می شود و یکی از جا افتاده ترین نمایشگاه ها در کشور به حساب می آید. در این نمایشگاه تولید کنندگان جدیدترین محصولاتشان را به نمایش می گذارند و ورود آن را به بازار اعلام می کنند. شرکت ها از چندین ماه پیش تلاش می کنند تا حتما نوآوری جدیدی در حوزه کالا و گاهی خدمات دستمایه حضورشان در نمایشگاه باشد.

نمایشگاه مبلمان اداری موقعیتی برای خرید عمده سازمان ها

نمایشگاه Hofexیکی از بهترین موقعیت ها برای شرکت ها و سازمان هایی است تصمیم به خرید عمده دارند. آنها با مراجعه به این نمایشگاه از شرایط خرید و همکاری با برند های مختلف آگاه می شوند و از آلترناتیو هایی که برای خرید دارند مطلع می شوند.

نمایشگاه مبلمان اداری فرصتی برای تعامل میان عرضه کنندگان

تامین کنندگان و خدمات دهندگان به تولید کنندگان نیز از این فرصت استفاده می کنند تا با شرکت کننده ها ار تباط برقرار کنند و شروع همکاری جدیدی داشته باشند. گاهی میان دو تولید کننده یا بیشتر به واسطه مذاکراتی که درنمایشگاه صورت می گیرد همکاری های استراتژیک شکل می گیرد.  در واقع آنچه که بیشترین اهمیت را در برگزاری نمایشگاه هافکس دارد انگیزه های مشارکت کنندگان از حضور درنمایشگاه و نتیجه ای ست که برای مشارکت کنندگان رقم می خورد که می تواند شامل برندینگو معرفی نام های جدید تا اخذ نمایندگی و فروش محصولات و یا شروع همکاری های جدید باشد.

طیف محصولات قابل عرضه در نمایشگاه مبلمان اداری

در نمایشگاه هافکسمحصولات مختلف حوزه مبلمان و دکوراسیون اداریکه شامل :

  • میز مدیریتی
  • میز کارشناسی و کارمندی
  • میز کنفرانس، میزکار گروهی
  • میزجلو مبلی
  • میزتحریر و کامپیوتر
  • فایل ،کتابخانه و جا زونکن اداری
  • سیستم بایگانی ریلی
  • سیستم پارتیشن اداری
  • گیشه بندی پذیرش
  • کانتر اطلاعات و ورودی
  • صندلی مدیریتی
  • صندلی کارشناسی و کارمندی
  • صندلی کنفرانس، صندلی انتظار و اجتماعات ،چهار پایه

صندلی مکانهای عمومی، فرودگاهی و ..

صندلی آمفی تئاتر، صندلی آموزشی، صندلی سالنهای ورزشی

صندلی بیمارستانی و آزمایشگاهی، صندلی رستورانی و آشپزخانه، صندلی لابی و کانتر، مبل اداری هستند، به نمایش گذاشته می شوند و طراحان دکوراسیون اداری نیز با مراجعه به غرفه ها اطلاعاتشان جهت پروژه های بعدی شان را تکمیل می کنند و ایده های بسیار زیادی میگیرند.

نمایشگاه مبلمان اداری و خریداران خرد

خریداران خرد که برای مصرف شخصی شان به این نمایشگاه سر می زنند می توانند تنوع قابل ملاحظه ای از محصول مورد نظرشان را در غرفه های مختلف مشاهده کنند و قدرت انتخاب بیشتری برای خرید داشته باشند. علاوه بر اینکه هر شرکت با توجه به ذوق و سلیقه ای که دارد هر محصول را در فضایی کاربردی به نمایش گذاشته است تا خریداران بتوانند محصول مورد نظرشان در محیط را به راحتی تصور کنند و حتی برای چیدمان کالای مورد نظرشان ایده بگیرند.

بازدید کنندگان از نمایشگاه مبلمان اداری

نمایشگاه مبلمان اداری هافکس لحظاتی خوش با تجربه ای منحصر به فرد بازدید کنندگان به ارمغان می آورد و هرساله با استقبال نسبتا خوبی از طرف بازدید کنندگان مواجه می شود. این نمایشگاه می تواند بازاری بزرگ و جایگاه تجاری برای غرفه داران ایجاد میکند و راهی برای نفوذ به بازارهای بزرگ تر باشد. البته ناگفته نماند که همانند سایر بخش های اقتصادی و سایر نمایشگاه هر چه رونق اقتصادی بیشتر باشند نمایشگاه در انجام ماموریت خود موفق تر خواهند بود و مشکلات اقتصادی می تواند بر تاثیر و کارکردنمایشگاه مبلماننیز سایه افکند. کما این که در سال های اخیر میزان فروش های عمده به شرکت ها و سازمان ها در این نمایشگاه نسبت به گذشته کاهش یافته است.

خوگر و نمایشگاه مبلمان اداری

خوگر در این نمایشگاه در کنار عرضه کنندگان کالا در پلتفرم اینترنتی خود، حضوری  فعالانه داشت و از چند روز مانده به نمایشگاه با استفاده از رسانه‌هایش مخاطبان را به بازدید از این غرفه‌ها دعوت کرد. در طول نمایشگاه نیز کارکنانخوگر با استقرار در غرفه ی خوگر و نمایش محصولات تأمین‌کنندگان درسایت ، امکان دسترسی به اطلاعات و سفارش کالا از طریق خوگر از سراسر کشور، در تمام سال و در هر ساعت شبانه‌روز را به بازدید کنندگان معرفی کردند. همچنین با برگزاری مسابقه ی عکاسی در طول نمایشگاه موجب ایجاد هیجان و همراهی بازدید کنندگان نمایشگاه شد . همراهان همیشگی خوگربا حضور در غرفه و شرکت پرشور در مسابقه ما را بیش از پیش دلگرم کردند.

اعلام نتایج اولین دوره مسابقه صندلی اداری استاندارد 1396

اعلام نتایج اولین دوره مسابقه صندلی اداری استاندارد 1396

درباره اهمیتصنعت مبلمان در اقتصاد و اشتغال کشور سخن زیاد گفته شده . صنعت مبلمان گستره وسیعی را در بر می گیرد که علیرغم اشتراکات زیاد از نظر برخی ویژگی ها به نحو قابل ملاحظه ای با هم  متفاوت هستند. بخشی از فعالان حوزه مبلمان کشور درحوزه تولید و عرضه مبلمان اداری فعال هستند. حوزه ای که به جرات می توان گفت از قدیمی ترین بخش های صنعت و در عین حال، در حال حاضر پیشرفته ترین بخش های آن است.

تعداد برندهای نام آشنا در این حوزه خود بیانگر سرمایه گذاری های خوبی است که در آن انجام شده و در بسیاری از بخش های صنعت مبلمان اداری ، ساختار و نظام سازمانی که حداقل از نظر شکلی درست است و بخش های مختلف تامین، تولید و عرضه را در چهارچوب یک سازمان در بر می گیرد شکل گرفته است؛ حال آنکه در بسیاری از بخش های دیگر صنعت هنوز تولید و عرضه در چهارچوب های سنتی انجام می شود.

درحوزه مبلمان اداری بخش صندلی اداری مورد استقبال بسیار خوبی از سوی تولید کنندگان متعدد که بسیاریشان مسلط به دانش روز و تجارب ارزشمند هستند قرار گرفته و امروزه حرف های زیادی برای گفتن دارد. به همین دلیل بیش از نود درصد صندلی اداریمورد استفاده در کشور از تولیدات همین تولید کنندگان داخلی و با کیفیت قابل قبول تامین می گردد.

اما سوی دیگر واقعیت این است که در زمانه ای زندگی می کنیم که خوب بودن کافی نیست. رقابت بسیار فشرده است و نه حتی برای توسعه بلکه برای بقا باید عالی بود. باید هر روز حرف تازه ای زد و پاسخگوی معیارهای جدید انتخاب و تشخیص مشتری که هرروز سخت تر و  پیچیده تر می شود بود.

از سوی دیگر تنها بازار داخلی برای بازگشت سرمایه و ایجاد اشتغال بیشتر در حوزه های مختلف منجمله صندلی اداریکافی نیست و می بایست برای موفقیت اقتصادی مرزها را درنوردید و اینجاست که کار بسیار سخت تر و مراحل و الزامات آن پیچیده تر می شود. رعایت استانداردهای مناسب برای عرضه کالا در سطح بین المللی و رقابت با رقبای خارجی چیزی است که تلاش مضاعف و عملکردی فراتر از آنچه امروز شاهدش هستیم را می طلبد.

خوشبختانه این چیزی نیست که از دید تیز بین تولید کنندگان و متولیان امر دور مانده باشد و تلاش های مختلف و متفاوتی برای پیشرفت در این حوزه در جریان است. یکی از بهترین روش ها برای تشویق و ترغیب تولید کنندگان به توسعه و بهبودکارهایشان برگزاری مسابقات است. مسابقاتی که نقطه عطفی می شوند برای تلاش های مستمر تولید کنندگان  تا با سرعت بخشیدن و جهت دادن به این تلاش ها و حضور در این رقابت ها و مقایسه دستاوردهایشان با دیگران امتیازاتی کسب کنند یا تجاربی بیاندوزند.

یکی از این نوع اتفاقات که امسال در کشورمان درچهارچوب صندلی اداری رقم خورد اولین مسابقه صندلی استاندارد بود که به همت پژوهشگاه استاندارد ایران و با همراهی اتحادیه تولید کنندگان و صادر کنندگان مبلمان ایران و مدرسه علمی کاربردی مبلمان و با همت شرکت نیکان کیفیت اندیش به عنوان مجری برگزار شد و می تواند شروعی خوب برای تداوم این نوع فعالیت با گستردگی و کیفیت بیشتر در آینده باشد.

اهداف این مسابقه عبارت بودند از :

  • تشویق و ترویج فرهنگ استاندارد و کیفیت بین تولید کنندگان
  • آشنایی با استانداردهای ملی و سیستم های کنترل کیفیت
  • افزایش سطح کیفی محصولات تولیدی

در این مسابقه فقط تولیدات و محصولاتی که از استاندارد ملی اجباری (استاندارد ملی صندلی‌های اداری ۹۶۹۹) برخورداربودند یا با ارسال مدارک در حال کسب آن بودند، مشارکت داده شدند. از بین واجدین شرایط دارای استاندارد ملی فعال در این عرصه در کشور، ۲۰ شرکت درمسابقه شرکت کردند که امیدواریم در مسابقات آتی این تعداد افزایش یابد.

بطور معمول نتیجه تست ها و آزمایشات پژوهشگاه استاندارد در قالب «قبول» یا «مردود» منتشر می شود، اما در این تست به محصولات نمره داده شده و بر مبنای امتیازات کسب شده شرکت ها و محصولات برتر معرفی شده اند. تست های ملی و بین المللی پژوهشگاه شامل مواردی همچون آزمونهای استحکام و دوام ، تست کف و پشت، پایه و مکانیزم، سقوط ، تعادل و ایستایی و دسته ها بوده اند.

این مسابقه در پنج رسته صندلی های مدیریتی، صندلی های کارمندی، صندلی های آموزشی دسته تحریردار، صندلی های کنفرانس و مبل های اداری برگزار شد و هر شرکت می توانست در هر رسته در این مسابقه شرکت کرده و به ارسال محصولات خود بپردازد.

مراحل برگزاری به این صورت بود که ابتدا یک دوره آموزشی برای شرکت ها و شرکت کنندگان برگزار شد که طی آن با معیارهای رقابت آشنا شوند. پس از آن یک تیم سه نفره داوری متشکل از نمایندگان پژوهشگاه استاندارد، اتحادیه سازندگان صندلی و مبلمان و شرکت مجری مسابقه به انجام بازدید دوره ای از واحدهای کنترل کیفیت، آزمایشگاه ها و فرآیند تولید در شرکت ها پرداختند.

این تیم داوری سپس از هر شرکت یک نمونه صندلی به صورت تصادفی انتخاب و پلمپ کرده و برای شرکت در تست ها به پژوهشگاه استاندارد ارسال کردند.

پس از این مراحل و کسب امتیازات، یک تیم داوری دیگر صندلی ها را از نظر زیبایی و راحتی مورد ارزیابی قرار دادند که امتیاز محصولات از این جهت نیز مشخص گردد.

در هر رسته سه تندیس طلایی، نقره ای و برنزی کیفیت به محصولات برتر اعطا شده است. اسامی برندگان اولین دوره مسابقه صندلی اداری استاندارد 1396 براساس روالی که در بالا قید شد به شرح جدول فوق می باشد. اعلام اسامی برندگان و اعطای لوح ها  همزمان با اختتامیه هفتمین نمایشگاه مبلمان اداری انجام شد.

ضمن تبریک به تولید کنندگانی که موفق به دریافت تندیس شده اند و تبریک به سایر مشارکت کنندگان برای حضور در عرصه چنین رقابتی که مطمئنا گامی در راستای موفقیت های روز افزون آینده است امیدواریم شاهد تداوم این رویداد و برگزاری رویدادهای مشابه در سال های آتی باشیم و به مجری برنامه شرکت نیکان کیفیت اندیش خسته نباشید می گوییم .

ایکیا سری محصول مدرن و جدید خود به نام YEPPERLIG را در اکتبر 2017 روانه بازار کرد

ایکیا سری محصول مدرن و جدید خود به نام YEPPERLIG را در اکتبر 2017 روانه بازار کرد

ایکیا در اکتبر سال 2017 از همکاری خود با برند دانمارکی HAY خبر داد. این دو کمپانی بزرگ مجموعه‌ای از تصاویر را منتشر کرده‌اند که شامل طیف گسترده‌ای از مبلمان و محصولات خانگی است که به صورت مشترک طراحی شده‌اند.

این مجموعه که با نام YEPPERLIG شناخته می‌شود، نخستین بار در کشور سوئد رونمایی شد و اغلب شامل محصولاتی است که با نیازهای مدرن سازگار است.

مارکوس انگمان، سرپرست گروه طراحیIKEA سوئد عقیده دارد، «ایکیا از کار با کمپانی‌های دیگر لذت می‌برد، زیرا در این همکاری‌ها کارهای بیشتر و خلاقانه‌تری انجام می‌شود و راه‌حل‌های خوبی برای پاسخگویی به نیازهای مردم ارائه می‌گردد».

رولف هی (Rolf Hay)، موسس برند HAY می‌گوید: «ما از این همکاری چیزهای زیادی آموختیم که می‌توانیم به مجموعه خود اضافه کنیم. سادگی در فرآیند عرضه ایکیا و تولید وسایلی کاربردی‌تر، ساده‌تر و ارزان‌تر از جمله آموخته‌های ما از کمپانی ایکیا هستند. همچنین ما در برخورد با چالش‌ها و نیازهای مشتری و ارائه راه‌حل‌های بهتر نیز تجربه‌های جدیدی در کنار ایکیا به دست آوردیم»

مجموعه YEPPERLIG شامل قطعات مختلفی از مبل، میز و صندلی تا لوازم دکوراتیو کوچک نظیر گلدان، شمع و پتو می‌شود که همگی از قیمت‌های مقرون به صرفه‌ای برخوردارند.

این محصولات تمام نیازهای اولیه‌ای که برای تجهیز یک خانه مورد نیاز است را شامل می‌شود و عمدتاً برای زندگی مدرن طراحی شده‌اند. رویکرد اسکاندیناوی به کار رفته در طراحی این محصولات موجب شده تا آنها فرمی ساده، کارایی بالا و متریال های گوناگونی داشته باشند.

کمبود فضا از جمله معضلات زندگی مدرن امروزی است. در نتیجه، در میان محصولات مجموعه YEPPERLIG مبل‌هایی مشاهده می‌شود که با راحتی منحصر به فرد خود، می‌توانند به‌عنوان یک تشک نرم و راحت نیز مورد استفاده قرار گیرند.

صندلی‌های جمع و جور و استاندارد نیز از دیگر محصولات جالب توجه در این مجموعه هستند که هم با فرم مناسب خود مانع از خستگی کاربران می‌شوند و هم با وزن سبک و قابلیت چینش بر روی هم کمترین فضای ممکن را اشغال می‌کنند. این صندلی‌ها می‌توانند در کنار میزهای غذاخوری که در این مجموعه معرفی شده‌اند نیز مورد استفاده قرار گیرند.

از دیگر محصولات جذاب مجموعه YEPPERLIG، چراغ مطالعه‌ای است که شرکت HAY آن را طراحی کرده که با توجه به شکل ظریف خود، کاربرد زیادی دارد و می‌تواند در یک اتاق با طراحی مدرن جلوه زیادی از خود نشان دهد.

روز درختکاری؛ بهانه ای برای معرفی برترین باغ های جهان

روز درختکاری؛ بهانه ای برای معرفی برترین باغ های جهان

در سال 1872 در ایالت نبراسکای آمریکا، 10 آوریل مصادف با 21 فروردین ماه، روز درختکاری نام گرفت که طی آن روز بیش از یک میلیون درخت کاشته شد. اما پس از مدتی، این روز به خصوص، به آخرین جمعه آوریل انتقال یافت.

15 اسفند ماه در کشور ما، روز درختکاری نامیده می شود و مردم با حضور در پارک ها، باغ ها و جنگل ها و بسیاری از نقاط شهر، نهال های جوانی می کارند. این کار که قبل از سال جدید انجام می شود، کاری نمادین برای استقبال از بهار و آغاز زندگی در طبیعت است.

ما نیز به مناسبت این روز، قصد داریم تا در ادامه ی مطلب، به معرفی معروف ترین باغ و باغچه های زیبا در سراسر دنیا بپردازیم. در ادامه با ما همراه شوید.

روز درختکاری

راه رفتن در یک باغ و باغچه‌ی زیبا و استشمام بوی خوشگل و گیاهان، می‌تواند سراسر آرامش بخش باشد و حسی فوق‌العاده القا کند. حین قدم زدن در میان گیاهان زیبا، حس رها شدگی در ما ایجاد می‌شود و ذهن به تنها چیزی که فکر می‌کند، زیبایی فوق‌العاده گل و گیاهانی است که آن حوالی وجود دارد!

در سراسر دنیا، از گل و گیاهان بهره‌ی زیادی برده شده است تا باغ‌های فوق‌العاده‌ای ساخته شوند که در ادامه با آن‌ها آشنا خواهید شد.

باغ گیاه شناسی کویر آریزونا، فنیکس، آریزونا، آمریکا

باغ کویر گیاه شناسی در فینکس در آریزونا قرار گرفته است و نمایشی از مجموعه ای بزرگ از گیاهانی که در زمین های خشک می رویند را، عرضه می کند. در 140 هزار هکتار باغ آن، بیش از 21 هزار گیاه بیابانی از 139 گونه ی مختلف قرار دارند. این باغ به دلیل داشتن 169 نوع کمیاب از گیاهان بیابانی بسیار معروف است و همچنین خانه ی 1350 گونه ی کاکتوس متفاوت است. این مجموعه ی زیبا عمدتا از بیابان های جنوب غربی آمریکای شمالی جمع آوری شده است.

باغ کلود مونه، شمال فرانسه

باغ فوق‌العاده‌ی کلود مونه در شمال فرانسه واقع شده است و به دو بخش مختلف تقسیم می‌شود؛ باغ گل و باغ آب. کلود مونه، نقاش برجسته‌ی امپرسیونیست فرانسوی، کسی بود که این باغ زیبا را طراحی کرد. کلود مونه و خانواده‌اش در سال 1883 در این باغ سکنی گزیدند و او با الهام گرفتن از بسیاری از آثار نقاشان چینی، باغ خود را بازسازی کرد.

او بازسازی باغ را از سال 1890 آغاز کرد و با کار بسیار زیاد، رودخانه ای در باغ زیبای خود ایجاد کرد. مونه همچنین پلی روی رودخانه ساخت و حوضچه‌ای پر از نیلوفرهای آبی نیز ایجاد کرد.

همان طور که در تصویر مشاهده می‌کنید، درختان بید کنار حوضچه، بر زیبایی باغ افزوده‌اند. پل کوچک روی رودخانه با مقداری زیادی وستریسیاس پوشانده شده که چشم انداز بی نظیری ایجاد کرده است. همچنین آب شفاف و زلال حوضچه، بازتابی زیبا از گل و گیاهان را به نمایش می‌گذارد.

این باغچه که مجموعه‌ای از  گیاهان مختلف را شامل می‌شود، رو به روی خانه‌ی مونته ساخته شده است. گل رز صخره‌ای یکی از جذابیت‌های اصلی این باغ است و همچنین تعداد زیادی از درختان میوه در این باغ وجود دارد.

 باغ لانگ وود در پنسیلوانیا، آمریکا

این باغ در 1077 هکتار زمین در آمریکا ایجاد شده است که 40 باغچه‌ی بسیار زیبا و تعدادی گلخانه را در خود جا داده است.

این باغ بسیار بزرگ و زیبا، خانه‌ی 11000 گونه‌ی مختلف گیاهی و درخت است و با 86 هکتار باغ و چمنزار، به یکی از زیباترین جاذبه‌های گردشگری در لانگ وود تبدیل شده است.

مسیرهای پیاده روی زیبا در این باغ، بیش از 3 مایل طول دارد. همچنین تعداد زیادی منابع آب در این باغ بزرگ وجود دارد و در لانگ وود  از حیوانات بسیاری از جمله گوزن، خروس، پروانه‌ها و پرندگان محافظت می‌شود.

این باغ زیبا در سراسر منطقه وسیع  4.5 هکتاری گسترش یافته است و از 5500 گونه‌ی مختلف گیاهی محافظت می‌کند. مراجعین می توانند بسیاری از گل‌های زیبا از جمله گل‌های تابستانی، سرخس، بونسای، کوکتی، برملیاد و سرخس را در داخل سالن های این باغ مشاهده کنند.

باغ گیاه شناسی Villa Taranto، پیمونت، ایتالیا

این باغ گیاه شناسی زیبا در پیمونت در شمال غربی ایتالیا قرار گفته است و در گستره‌ی 16 هکتار زمین ساخته شده است. در باغ Villa Taranto  از 20 هزار گونه‌ی مختلف گیاهی از هزاران نوع متفاوت نگه داری می‌شود و در آن انواع مجسمه‌های سبک ایتالیایی، تراس، آبشار، چشمه و حوضچه وجود دارد که بر زیبایی باغ می‌افزاید.

4.3 مایل راه پیاده روی برای لذت بردن از گیاهان این باغ، ساخته شده است تا مراجعین بتوانند از مجموعه‌ی بزرگ گیاهان گرمسیری، لاله‌ها، لوتوس، دالیوس، کاملیا، ماگنولیا و بسیاری دیگر این باغ زیبا، دیدن کنند.

 باغ باستان شناسی کیو در لندن

این باغ زیبا در منطقه ی کیو لندن در مساحتی به وسعت 326 هکتار ساخته شده است. در این باغ بیش از 50 هزار گونه ی مختلف گیاهی نگه داری می شود و علاوه بر آن، در این باغ، گالری های هنری، خانه های سبز، ساختمان های منحصر به فرد دیده می شود.

باغ کیو لندن، یکی از باغ های تاریخی در فهرست میراث جهانی محسوب می شود. گفته می شود که شاهزاده آگوستا، مادر پادشاه جورج سوم، برای اولین بار این باغ را طراحی کرد.

در این میان، ویلیام ایاتون، کارشناس گیاه شناسی لرد بوت و یک باغبان او را کمک کردند و توانستند باغی بزرگ در 3.6 هکتار زمین در تپه سفید ریچموند لندن طراحی کنند.

در سال 1770 پادشاه جورج سوم تصمیم به گسترش باغ طراحی شده توسط مادرش گرفت، به همین دلیل او به جوزف بانک معروف شد. پادشاه مقدار زیادی از گیاهان مختلف را از سراسر جهان جمع آوری کرد و به باغ جدید افزود.

در قرن نوزدهم، تعداد زیادی گلخانه به این باغ اضافه شد که در میان آن ها، خانه ی خرما جذاب ترین خانه ی این باغ است. همچنین باید گفت که خانه ی شیشه ای این باغ، خانه ی بسیاری از گیاهان استوایی است که برای مراجعین بسیار جذاب است.

 باغ بوچارت، بریتیش کلمبیا، کانادا

باغ بوچارت، این باغ معروف جهان، یکی از سایت های تاریخی ملی کانادا است که در خلیج Brentwood بریتیش کلمبیا واقع شده است. این باغ دارای تیم پارک و گل و گیاهان عجیب و غریب است که در 22 هکتار ساخته شده است و 700 گونه گیاهی را در خود نگه داری می کند.

باغ بوچارت، توسط رابرت پیم بوچارت و همسرش، جنی بوچارت، طراحی شد.

سایت این باغ در واقع معدنی متعلق به رابرت پیم بوچارت بود که پس از آنکه این معدن در سال 1909 تعطیل شد، این زوج تصمیم گرفتند این مکان را تبدیل به یک باغ بزرگ کنند. آنها برای ساخت این باغ 12 سال زمان صرف کردند که از سال 1921 بازدید کنندگان توانستند از این باغ زیبا دیدن کنند. در باغ بوچارت، هزاران پروانه، طوطی و سایر پرندگان زندگی می کنند و در حوضچه ی ستاره ای این باغ، از تعدادی اردک نیز محافظت می شود. شب ها، در این باغ موسیقی برگزار می شود و نمایش نور و آتش بازی بر زیبایی باغ می افزایند.

 باغ گیاه شناسی نانگ نوچ، پاتایا، تایلند

باغ گیاه شناسی نانگ نوچ یکی از جاذبه‌های توریستی محبوب شهر پاتایای تایلند است. این باغ گیاه شناسی با داشتن 500 گیاه، دارای بزرگترین مجموعه گیاهان گل‌دار در این کشور است که این مقدار به بیش از 670 گونه بومی می‌رسد.

باغ نانگ نوچ طراحی متقارنی دارد و راه پیاده روی  1.1 کیلومتری آن، برای گشت و گذار در این باغ بسیار مناسب است. بونسای، سرخس، پالم، کاکتوس و ارکیده از جمله گیاهانی هستند که در بخش‌های مختلف این باغ، پراکنده شده‌اند. در باغ نانگ نوچ، درختچه‌هایی مرتب شده  و برش خورده‌ای وجود دارند که جلوه‌ای ویژه به باغ نانگ نوچ بخشیده‌اند.

علاوه بر گل و گیاه، در باغ گیاه شناسی نانگ نوچ، نمایشگاه فرهنگی تایلندی و یک موزه خودرو وجود دارد و مراجعین می‌توانند از ماهیگیری و نمایش فیل در این مکان لذت ببرند. دوچرخه سواری، فیل سواری و قایق سواری از جمله فعالیت هایی است که در این باغ زیبا می‌توان انجام داد.

باغ ورسای، فرانسه

یکی از زیباترین باغ‌های دنیا، در فرانسه قرار گرفته است که باغ ورسای نام دارد. این باغ فوق‌العاده نمایشی است حیرت انگیز از فضای رؤیایی و رومانتیک فرانسه!

باغ ورسای وسعت 800 هکتاری دارد و معماری فوق‌العاده‌ی آن، طراحی فرانسوی را به خوبی به نمایش می‌گذارد. در باغ ورسای فرانسه، صدها هکتار تخت و تاج‌های گل، 35 کیلومتر کانال،600 چشمه و 372 مجسمه، بیشتر از 200 هزار درخت و بیش از 210 هزار گیاه گل دار وجود دارد.

ساخت این باغ در سال 1661 به دستور لویی XIV آغاز شد و طی چهار سال به پایان رسید. اهمیت این باغ به اندازه‌ی کاخ ورسای است و در سال 1979 در سازمان میراث جهانی به رسمیت شناخته شد.

در قسمت پایین این باغ، کانالی بزرگ وجود دارد که به وسیله‌ی درختان مختلفی محاصره شده‌اند و مراجعین می‌توانند در آن، قایقرانی کنند و از زیبایی بی نظیر آن لذت ببرند.

در این باغ فواره‌هایی نیز وجود دارد که در کنار هر یک  مجسمه‌ی عظیم که نمایانگر اسطوره‌هایی مانند زحل و نپتون و.. هستند، قرار داده شده است.

باغ گل کوکنهوف هلند

این باغ بزرگ‌ترین باغ گل جهان است و در مساحت 32 هکتاری، از 7 میلیون گیاه گل‌دار حفاظت می‌کند. باغ گل کوکنهوف در شهر لیس در غرب هلند قرار گرفته است و عنوان باغ اروپا را به خود اختصاص داده است.

بازدید از این باغ تنها در بهار، از اواخر ماه مارس تا اواخر ماه می امکان پذیر است و در طول این زمان باغ نمایشی از میلیون‌ها گل لاله با شکوفه‌های کامل را به مراجعین عرضه می‌کند.

به غیر از این، در باغ کوکنهوف هلند، ۸۰۰۰ گونه‌ی مختلف لاله کاشته می‌شوند. مسیر پیاده روی 15 کیلومتری آن، قایق سواری 45 دقیقه‌ای به همراه مجسمه‌های هنری و چشمه‌های مختلف به همراه گل‌های زیبا، این باغ را تبدیل به زیباترین باغ جهان کرده است.

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

رویداد “Design Shanghai” که امروزه به عنوان یکی از مهم‌ترین رویدادها در تقویم طراحی مطرح شده است، امسال نیز برای پنجمین سال در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ برگزار شد و بهترین برندها و طراحان معروف را در کنار هم جمع کرد.

درسال 2018 این رویداد در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ که مصادف با ۲۳-۲۶ اسفند ۱۳۹۶ بود در مرکز نمایشگاه‌های شانگهای برگزار  شد و در آن پنج سالن طراحی هریک با موضوعیت یکی از پنج محور نامبرده شده در بالا اختصاص داده شده بود که هریک از آن‌ها دریچه‌ای به قلمرو جدیدی از طراحی باز می کرد.

در این سالن ها بیش از ۴۰۰ برند و گالری مطرح و در حال رشد از ۳۰ کشور، ایده‌هایشان را در قالب ترکیبی از محصولات، فضا آرایی‌های مخصوص و رویدادهای منحصر به فرد شبکه‌ای به نمایش گذاشته بودند.

DUBAI DESIGN DISTRICT MASTERPLAN ) طرح منطقه جامع دبی (

Zhuo Tan، مدیر این رویداد پیش از برگزاری آن می‌گوید: ” ما برای جشن گرفتن پنجمین سال برگزاری این رویداد بسیار هیجان‌زده هستیم. از زمان شروع این برنامه در سال ۲۰۱۴ تا کنون، بیش از ۵۰۰ برند مشهور جهانی را به چین معرفی کرده‌ایم و همچنین به بسیاری از طراحان چینی نیز کمک کرده‌ایم تا در جامعه جهانی دیزاین شناخته شوند.

علاقه‌مندی و بازخوردهایی که هم از شرکت‌کنندگان و هم از بازدیدکنندگان در طی این مدت دریافت کرده‌ایم نشان از بالا بودن پتانسیل طراحی در شانگهای دارد و برای رویدادهای بعدی بسیار بسیار مشتاق هستیم.”

همانطور که در بالا اشاره شد، هدف این رویداد این است که در میان پنج بخش مدرن، کلاسیک و لوکس، کلکسیون‌ها، آشپزخانه و حمام و فضاهای کاری نقطه‌ای مشترک میان فلسفه طراحی غرب و شرق پیدا کند.

بخش مدرن دسته منتخبی از برندهای مشهور و طراحان مستقل در حال ظهور را گرد هم می‌آورد. بخش کلاسیک و لوکس تقاضا برای طراحی بی انتها و ساخت و سازها و کارهای دستی معتبر را مورد توجه قرار می‌دهد.

هردو بخش حمام و آشپزخانه و فضاهای کاری، آخرین نوآوری‌ها در بخش خودشان را با تاکید بر ترکیب مواد با کیفیت و استفاده از تکنولوژی به نمایش می‌گذارند و بخش کلکسیون‌ها به آثار هنری و اشیا گران‌بها و با تعداد محدود اختصاص دارد.

برخی از شرکت‌کنندگان جدیدی که امسال در نمایشگاه حضور داشتند و در لیست محبوب بسیاری از افراد هستند به شرح زیر هستند:

برند ایتالیایی Qeeboo که توسط Stefano Giovannoni تاسیس شده است.

Pininfarina که بیشتر از همه برای طراحی های خاصش برای برند فراری مشهور است.

برند استارتاپ چینی Zaozuo که توسط Luca Nichetto اداره می‌شود.

همچنین در سال ۲۰۱۸ برخی از نام‌های بسیار مشهور نیز پس از یک دوره کوتاه وقفه به این رویداد بازگشتند که از میان آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

شرکت طراحی زاها حدید که برای لوازم خانگی الهام گرفته شده از معماری خود بسیار مشهور است

برند دانمارکی Carl Hansen & Son که باور محکمی در کارهای ساخت دست انسان دارد

بسیاری از نام‌های معروف دیگر مانندlasvit, swarovski, ligne roset, roche bobois, gallery ALL.

البته لازم به ذکر است که یکی از مهمترین اهداف این رویداد حمایت از طراحان محلی و نو ظهور است  و برگزار کنندگان قصد معرفی طراحان چینی به تمام دنیا را نیز دارند.

مدل آباژور

مدل آباژور

گاهی اوقات به خصوص در حوزه های کاری هنری نیاز به برش دقیق و پیچیده چوب است که چنین کاری با ابزارهای سنتی و متعارف مقدور نیست. در این گونه موارد می توان از دستگاه برش لیزری استفاده نمود.مدلهای آباژوری که در زیر می بینید توسط تیم Pranaya Design طراحی شده است.آباژورهای فوق العاده ای که در شب سایه هایی زیبا و فریبنده از پیچش گیاهان ودرختان و اشکال هندسی بازیگوش را روی دیوار ایجاد می کنند.

تیم طراحی و ساخت این آباژورهای زیبا ساخت کشور چک ،متشکل از دو گروه است که در آن Josipa سرپرست تیم ایده پردازی وطراحی و Jirka سرپرست تیم ساخت آنها به کمک دانش وبرش لیزری است.

“Pranaya”ترکیبی از سه لغت prav, nav , yav به معنی ( برگ، ریشه و تنه یک درخت است) بطور کلی به معنی درخت زندگی است.با کنکاشی در اساطیر ملل مختلف و نیز اساطیر ادیان می توان به رمز پردازی های خاص درخت پی برد.میان نمادهای مختلفی که برای درخت قائل می شوند، تعبیر «درخت زندگی» و «درخت کیهان» که یکی، رمز «نوشدن و تجدید حیات» و دیگری «نماد پیوند میان آسمان و زمین» است دیده می شود .درخت زندگی مفهومی است که در علم، مذهب، فلسفه، اسطوره و دیگر زمینه‌ها استفاده شده‌است.درخت زندگی هم در لوگوی شرکت و هم در اکثر طرحهای این شرکت استفاده شده است.

بعد از شکل گیری طرح ها بصورت دیجیتالی ، برش لیزری آنها روی چوب توسط دستگاهای پیشرفته انجام می شود ودر پایان کار قطعات لیزر شده رنگ آمیزی و توسط چسب به یکدیگر متصل شده و لاک الکل زده می شوندو نتیجه کارآباژورهای زیبایی است که تصاویر آن را می بینید. این آباژورهای زیبا و فریبنده در دوسری ، درخت زندگی و اشکال هندسی تولید شده اند.

نورپردازی نما

نورپردازی نما

بازیهای المپیک تنها فرصتی برای گرده همایی ورزشکاران نیست بلکه نمایشی از فن آوری ها و نوآوری های معماری است.به عنوان مثال تصاویر زیر مربوط به ساختمان Green Pix در المپیک 2008 پکن است که نمای آن به زیبایی و به کمک تکنولوژی های نوین ،نورپردازی شده است.

ساختمان Green Pix در مقابل مجموعه سرگرمی  Xicui در پکن و در نزدیکی محل بازی های المپیک 2008 واقع شده است .نمای تعاملی این ساختمان با سطح انرژی پایین توسط Simone Giostra و همکاران ARUP طراحی شده است.

از ویژگی های بارز این صفحه نمایش بزرگ رنگی LED  که توسط سیستم های فتو ولتاییک روشن می شود علاوه بر نورپردازی نما ، داشتن تجهیزات نورپردازی هوشمند بر روی پوسته نما جهت اجرای زنده هنرمندان از چین ، اروپا و آمریکا است.

فتو ولتاییک ( Photovoltaics) یا به اختصار PV، یکی از انواع سامانه‌های تولید برق از انرژی خورشیدی می‌باشد. در این روش با بکارگیری سلول‌های خورشیدی، تولید مستقیم الکتریسیته از تابش خورشید امکان‌پذیر می‌شود. سلول‌های خورشیدی از نوع نیمه رسانا می‌باشند که از سیلیسیوم یعنی دومین عنصر فراوان پوسته زمین ساخته می‌شوند. وقتی نور خورشید به یک سلول فتوولتاییک می‌تابد، بین دو الکترود منفی و مثبت اختلاف پتانسیل بروز کرده و این امر موجب جاری شدن جریان بین آنها می‌گردد. می‌توان فتوولتایک را در دسته فناوری‌های انرژی‌های تجدید پذیر (نوشو) قرار داد.

نماها اکثریت سطح پوسته یک ساختمان را اشغال می‌کنند. در حقیقت یک نما نخستین احساس بصری از ساختمان را به بینندگان خود انتقال می‌دهد و معماران بنا نیز با استفاده از نما به بیان ایده‌ها و ترجمه خواسته‌های کارفرما با زبانی ویژه از شکل و رنگ می‌پردازند. مدولهای استاندارد فتوولتائیک می‌توانند به دیوار موجود ساختمان برای تامین نمایی موفق به لحاظ زیبا شناختی متصل گردند. این واحدها بدون نیاز به عایق به استراکچر متصل می‌شوند که این عمل توسط زیرسازی شبکه‌ای در مدولهای فتوولتائیک صورت می‌گیرد، بنابراین سیستم‌های فتوولتائیک می‌توانند به عنوان بخش مهمی از عناصر نمای ساختمان مطرح شوند. چهره اصلی یک لایه فتوولتائیک به عنوان مصالح پوششی، شبیه یک شیشه رنگی است. لایه‌های فتوولتائیک حفاظت طولانی مدت در برابر شرایط جوی را تامین و می‌توانند در هر اندازه، شکل، طرح و رنگی، برش و تهیه شوند و حتی قسمتی از نور روز را نیز به داخل ساختمان برسانند. این عناصر ساختمانی می‌توانند بعنوان صفحات ساده نما، عناصر چند عملکردی برای نماهای سرد و گرم، به عنوان سیستم سایه انداز یا بازشوعمل نمایند.

نمایشگاه لوستر

نمایشگاه لوستر

درطی هفته ی طراحی میلان 2016 ، کمپانی Lasvit با ارائه ای دراماتیک از کارهای منحصربه فرد و معاصر ، کاخ تاریخی Serbelloni را  روشن نموده و  به  تجربه و مهارتهای استادکاران شیشه گر را به نمایش گذاشته است.

کاخ سربلونی (Palazzo Serbelloni) کاخی باشکوه به سبک نئوکلاسیسم است که برای ستاره شناسی به نام سربلونی در سال 1770 با کتابخانه ای دارای 75هزارجلد کتاب بنا شده است.کمپانی جوان Lasvit اهل چک ، 4 لوستر کریستالی با  کریستالهای خاص Bohemian مربوط به اواخر قرن 18 موجود در اتاق ویژه ی این کاخ به نام بال ناپلئون ” اتاقی که ناپلئون بناپارت در زمان حضورش در میلان در آن اقامت داشته است ”   را تعمیر و ترمیم نموده است.

دولوستر کریستالی بزرگ دیگر واقع در لابی اتاق ناپلئون و نیز دو لوستر مشابه این دو با مقیاسی کوچکتر واقع در سالن Gian Galeazzo با بیش از 40 بخش و 1000 جز نیز توسط این کمپانی ترمیم شده اند.

پروژه بازسازی توسط Lasvit ترکیبی از 3 تکنیک ساخت شیشه است که عبارتند از:تولید و جابگزینی کریستالهای دست ساز بهم تابیده شده،دمیدن دستی و برش قطعات، ذوب کردن و برش قطعات درگیر به منظور بازسازی نورهای دراماتیک و بازگرداندن جلوه ی اصلی به آنها.

می توان گفت هدف از احیای لوسترها ، حفظ بخشهای اصلی با وجود ردپای تاریخی و خراش و آسیب دیدگی در آنها بوده است .به منظور اطمینان از اینکه شخصیت لوسترها حفظ شده و به آنها آسیبی نرسیده لوسترها برچیده  و به جمهوری چک جایی که به نظر می رسد اولین بار در آنجا متولد شده اند انتقال داده شد و بدین ترتیب چرخه ی خلاق و تاریخی آنها کامل گشت.

علاوه بر پروژه ی احیای لوسترها ، نمایشگاهی تحت عنوان  Via Lucis از کارهای هنرمندانی به نام های  Maurizio Galante , Andrefu , Moritz Waldemeyer و طراحان جوان دیگری با چاشنی نئوکلاسیک و پیچ و تابهای طراحی معاصر و با بهره گیری از دانش و هنر شیشه گران کمپانی Lasvit در این کاخ به نمایش گذاشته شده است.

Moritz Waldemeyer سعی کرده است که سنت ساخت لوستر را سازماندهی کند.وی لوستری را به کمک بلوکهای شیشیه ای الماس مانند درست مانند یک جواهر خلق نموده است .بهتر است بگوییم این لوستر ترکیبی از اجزای منظم ، شفاف و هندسی برای رسیدن به کل واحد است و در مجموع با وجود منبع نور در هر قطعه ، جلوه ی نوری بی انتهایی ایجاد شده است.

Maurizio Galante دوره ی نئوکلاسیک را یک دوره ی عاشقانه دانسته و با خطوطی نرم و اشکالی ساده تفسیرنموده است .با وجود اینکه لوستر طراحی شده توسط وی به خطوط تاریخی خود وفادار مانده اند اما استفاده از لوله های شیشه ای بیانی معاصر و مدرن به آن بخشیده است.این طرح تلاشی برای ایجاد ارتباط میان گذشته و آینده است.

Lollipop نام لوستر زیبایی است که توسط Boris Klimek و با الهام از آب نبات چوبی محبوب کودکان طراحی شده است. هر چراغ به کمک صفحات شیشه ای آمورف ساخته شده است. “در فیزیک ماده چگال جامد آمورف، اَریخت یا بی‌ریخت، جامدی است که در آن اجزای تشکیل‌دهنده (اتم‌ها/مولکول‌ها) برخلاف مواد بلورین نظم بلنددامنه نداشته و فقط نظم کوتاه‌برد دارند.”این مجموعه ی زیبا شامل چراغ تک ، چراغ رومیزی و چراغ آویز می باشد.

 

Jacub Berdych بیانی معاصر از لوستر محبوب در زمان سلطنت ماریا ترازا را ارائه نموده است.هنگام تولید و تزیین هرکدام از این لوسترهای منحصر به فرد ، Berdych پروسه ی قبل از برش نهایی و پرداخت را متوقف کرده و شیشه ی فشرده را در حالت خام که شامل لبه هایی گران باراست نمایش داده است.با انجام این کار طراح جوان حس شیشه ای را که در معرض گرما و فشار قرار گرفته اسیرکرده و حس حرکت را در آن حفظ و تقویت نموده است.اثر نهایی با استفاده از تکنیکهای پوشش فلزی شیشه  ، عمق و درخشش و نمایشی رنگین کمانی یافته است.این اثر از تکنیک ساختی  عالی در عین سادگی برخورداراست.

leon jakimič موسس و رییس کمپانی Lasvit می باشد.

 

در دانشنامه ویکی‌پدیا آمده است که Ossury محل امانت گذاردن استخوان و اسکلت‌های انسانی است. در گذشته از استخوان‌های مردگان در اماکن و ساختمانهای مذهبی به عنوان روشی برای نشان دادن شکوه و افتخار مردگان استفاده می‌شد. ظهور عمده این گرایش پس از فراگیری طاعون بود. از آن جا که در آن شرایط فضای کافی در گورستان‌ها وجود نداشت، نگهداری استخوان‌ها در کلیساها و دخمه‌ها به عنوان رسمی جدید آغاز شد. دیوارها، ستون‌ها، برج‌ها، محراب و یا حتی لوسترهای مختلفی با این استخوان‌ها ساخته شده است. این استخوان‌ها که غالبا جمجمه هستند به راهبان، اشراف، قربانیان بیماری‌ها و هم‌چنین دوشیزگان باکره تعلق دارد.شاید درک این‌که چرا ossuray به عنوان یکی از جاذبه‌های گردشگردی شناخته می‌شود برای بسیاری دشوار باشد، ولی واقعیت این است که بازدید از این اماکن لزوما به معنای گرایش‌های بیمارگونه و ناشی از ناراحتی‌های روانی نیست. در واقع دیدن این اماکن بسته به خلقیات بازدیدکننده می‌تواند یک تجربه شگفت‌انگیز یا دلسرد کننده باشد. اما قدر مسلم این که در ورای این مواجهه مخوف با سرنوشت که در حین دیدن این استخوان ها تجربه می‌شود، حسی از تعالی و جریان زندگی درک خواهد شد که شاید ارزش این تجربه را داشته باشد.

 

استودان سدلک (Sedlec Ossuary)،یک کلیسای کوچک کاتولیک، ساخته شده در پایین گورستان کلیسای همه‌ی قدیسان در سدلک، واقع در حومه‌ی کوتناهرا در کشور جمهوری چک می‌باشد و یکی از 12 میراث جهانی یونسکو در جمهوری چک است.این نیایشگاه به سبک گوتیک ساخته شده و با استخوان‌های ۴۰۰۰۰ انسان، تزئین شده است. سالانه بیش از ۲۰۰ هزار نفر توریست از این مکان بازدید می‌کنند.بر طبق روایات، بعد از سال ۱۵۱۱ استخوان‌های انباشته شده، توسط یک راهب نیمه‌کور به صورتی مرتب در کلیسا چیده شد. بین سال‌های ۱۷۰۳ تا ۱۷۱۰ میلادی، ورودی جدیدی ساخته شد و تعمیراتی در بنا صورت گرفت. در سال ۱۸۷۰ میلادی منبت‌ کاری به نام Frantisek از سوی خانواده‌ی شوارتزنبرگ استخدام شد تا کلیسا را با استخوان‌ها تزئین کند؛ که این تزئینات تا به حال در این کلیسا موجود است.مدیر خلاق Lasvit جهت ادای احترام به Frantisek  با حک اسکلت بر روی شیشه لوستر زیبایی را به نام” یادگاری موری” خلق کرده است.یادگار موری نماد تولد و مرگ است.قطعات کوچک با شیشه تحت فشار و قطعات بزرگتر شیشه دمیده شده اند و با زنجیره از استخوان به یکدیگر متصل شده اند که نشانی از فناناپذیری می باشد.

Tac/Tile نام مجموعه ای است که توسط André Fu طراحی شده است.این مجموعه شامل چراغ رومیزی و آویز می باشد.این مجموعه با الهام از سقف معابر شهری چک ،کاشیهای سقفهای سنتی چینی ساخته شده است.

 

در سال 1787 میلادی در ساحل رودخانه Moldau  در جمهوری چک نوعی شیشه طبیعی شفاف و به رنگ سبز پیدا شد که نامش  مولداویت  گذاشته شد . این کانی  غیر بلورین می باشد.در ارتباط با منشاء مولداویت فرضیه های گوناگونی وجود دارد که دو فرضیه اهمیت بیشتری دارند فرضیه اول این است که مولدایت از فضای بیرونی جو  به کره ی زمین وارد شده و پس از عبور از اتمسفر ، ذوب و شکل خاص و بافت سطحی ویژه ی خود را یافته است .فرضیه ی دوم برخورد یک شهاب سنگ بزرگ که باعث ذوب و پراکندگی صخره های پیرامون محل برخورد شده است ، را باعث تشکیل  مولداویت  دانسته است جلای شیشه ای و شیار ها مشابه با خورندگی حاصل از فرسایش ، شکل ویژه سطح خارجی  مولداویت است . این کانی در جمهوری چک و نیز تایلند یافت شده و اعتقاد عمومی بر این است که این کانی زیبا دور کننده ی شیطان است .

این بیان کهکشانی توسط طراحان Lasvit به نامهای Petra Krausova ، Libor sostak تحت تاثیر مولداویت طراحی شده است.این مجسمه ی هنری بزرگ با استفاده از 1500قطعه ی شیشه ای دمیده شده سبزرنگ ساخته و برای آن 7 حالت مختلف پخش نور به کمک LED برنامه ریزی شده است.می توان گفت این بیان هنری آمیزه ای  از تاریخ باستان ، طبیعت و تکنولوژی مدرن می باشد.

نورپردازی و نقش آن در طراحی‌ها

نورپردازی و نقش آن در طراحی‌ها

پنجره های بزرگ و پرده های ضخیم و اغلب تیره رنگ از تناقض هایی است که حتی کودکان هم با آن سر عناد دارند. در میان آرزوهای زیر و درشت ما رویای داشتن خانه ای با پنجره های بزرگ و رو به یک منظره جا خوش کرده است. پنجره ها یا بهتر بگوییم نور طبیعی جذابیت خاص خود را دارد و هرچه زمان نیز بگذرد از گیرایی و کشش آن کم نمی شود. طرفه آنکه با وجود از دست رفتن بخش زیادی از معماری سنتی در طراحی داخلی و خارجی ساختمان های امروزی، معماران هنوز نور را به عنوان یکی از عناصر پابرجا و اصلی در سازه های خود استفاده می کنند اما ساکنین منازل و حتی ساختمان های اداری به شکلی عجیب با نفوذ آن به فضای داخلی مقاومت می کنند!

نور در تمام دوران ها افزون بر مفهوم عرفانی خود به عنوان یک ابزار زیباسازی رایگان و یک منبع روشنایی مقرون به صرفه مورد استفاده قرار گرفته. نورپردازی آنچنان با معماری سنتی گره خورده که به عنصری جداناپذیر از ابنیه تاریخی بخصوص بناهای مذهبی بدل شده است. در گذشته افزون بر زیبایی، نورپردازی طبیعی با هدف استفاده از گرما و روشنایی نور اجرا می شد. بازارها، حجره ها، خانه ها و کاخ ها و حتی حمام ها از جمله اماکنی بودند که به نورپردازی طبیعی مزین می شدند. امروزه به دلیل مشکلاتی که برای تامین انرژی وجود دارد استفاده از نور طبیعی باز هم رونق گرفته است. پنجره های بزرگ و نمای شیشه ای درحال حاضر به بخشی از طراحی سازه های مسکونی و اداری بدل شده. طراحان نیز به خوبی دریافته اند که در ساعات روز برای کاهش مصرف انرژی و جذابیت بیشتر می توان از نور طبیعی برای روشنایی ساختمان ها استفاده نمود.

در حقیقت می توان گفت آنچه که امروز به عنوان نورپردازی طبیعی در سبک های مختلف معماری مورد استفاده قرار می گیرد وامدار طرح های نورپردازی سنتی است. در این مطلب تلاش می کنیم تا به طور مختصر به نقش نور و نورپردازی در معماری سنتی بپردازیم.

تا پیش از رواج شیشه برای بهره مندی از نور طبیعی و زیبایی ناشی از آن بیشتر به ایجاد اختلاف سطوح در دیواره های خارجی ابنیه تکیه می شد. در این نوع طراحی اختلاف هایی در سطوح عمودی و افقی دیوار موجب ایجاد سایه هایی در نمای خارجی و داخلی ساختمان می شد. این شیوه هنوز هم در طراحی سنتی مورد استفاده قرار می گیرد.

بعدها با رواج شیشه در معماری به خصوص در سبک های اسلامی طرح هایی نظیر پنجره های کشویی، قوسی شکل، محوری و شاه نشین با شکل های متنوع و کاربردهای مختلف نیز مورد استفاده قرار گرفت. نکته آنکه در چنین طرح هایی شیشه های رنگی همواره نقشی محوری و کلیدی را ایفا کرده اند. سیستم نورپردازی در گذشته به اندازه ای متنوع بود که معماران آن را به گونه دیواری و سقفی تقسیم بندی می کردند و در هر مکان بنا به نیاز و نوع کاربری از نور طبیعی بهره می بردند.

مسجد نصیر الملک در شیراز ( تصویر بالا)و خانه طباطبایی ها درکاشان ( تصویر پایین ) نمونه های بارزی از استفاده از هنر شیشه کاری در نورپردازی هستند.

تاثیر نور بر نمای خارجی ساختمان

نور حتی در نمای خارجی ساختمان ها نیز ابزاری پرکاربرد تلقی می شود. از گذشته تاکنون در طراحی نمای خارجی برای تاکید بر بخش هایی از حجم ساختمان یا جلوه بیشتر آن از نور طبیعی بهره برده اند و با ایجاد فرو رفتگی ها و برآمدگی ها و ترکیب نور و سایه سعی در جلب توجه عابران و ناظران داشته اند. برای مثال به منظور نشان دادن بزرگی و ابهت یک بنا معمولا از ستون های بالا بلند استفاده می کنند. این ستون های باریک با ایجاد سایه های طویل نوعی کشیدگی را در ذهن مخاطبان تداعی می کنند.

البته در معماری جدید استفاده از بازتاب نور و کاربرد سطوحی با انعکاس متفاوت نیز مطرح شده و نقشی جدی تر به خود گرفته. در این شیوه قسمت هایی که بیشتر مورد تاکید است با پوشش های براق و فلزی که بازتاب بیشتری دارند نما می شوند. در مقابل سایر قسمت با مصالحی که از انعکاس کمتری برخوردارند پوشانده می شوند.

نقش اقلیم های جغرافیایی بر نورپردازی سنتی

استفاده از پرده های ضخیم در ساختمان های امروزی تا حدودی هم قابل درک است. در واقع آشفتگی موجود در شهرسازی عصر نوین در هیچ دوره ای از قرون گذشته دیده نمی شود. نورپردازی طبیعی و سنتی علیرغم استفاده از نور خورشید چندان بی حساب و کتاب هم نیست. در طراحی های سنتی نوع اقلیم ها بر سیستم نورپردازی تاثیرگذار است. استفاده از نور طبیعی به هر نحوی که باشد در نهایت منجر به تولید گرما می شود؛ بنابراین می توان از آن در فصول سرد به عنوان یک منبع انرژی گرمازا و رایگان بهره برد؛ به گونه ای که در این فصول نمای ساختمان باید در راستای تابش خورشید قرار گیرد تا بیشترین گرما را دریافت کند. اما این تنها یک روی سکه است! در فصول گرم به ویژه در اقلیم های جنوبی تابش مستقیم نور خورشید به داخل خانه آسایش و آرامش برای ذی حیاتی باقی نمی گذارد. پس چاره چیست؟

گذشتگان در معماری سنتی براساس نوع اقلیم، نمای خانه ها را در جهات مختلفی می ساختند و ابعاد پنجره ها را براساس میزان برودت یا حرارت منطقه طراحی می کردند. این امر موجب شده تا در مناطق مختلف ابنیه تاریخی به لحاظ ظاهری با یکدیگر تفاوت محسوسی داشته باشند. چیزی که امروزه در کمتر ساختمانی مشاهده می کنیم.

در قرن بیستم جنبش‌های مهمی شکل‌ گرفته است از جمله جنبش هایی در راستای مدرنیسم و این جنبش‌ها و تغییر وتحولات در حیطه ی طراحی از جمله طراحیمبلمان بی‌تاثیر نبوده‌اند. در ادامه به معرفی 10 طراح تاثیرگذار و مهم در قرن 20 و نمونه طراحی های مهم آن‌ها می‌پردازیم.

1. لوکوربوزیه (Le Corbusier)(1965-1887)

لوکوربوزیه طراح متولد سوئیس، پیشگام در معماری مدرن بود. او اولین بار طراحی مبلمان را در سال 1928 تجربه کرد و در سال 1929 مبل Grand Confort خود را به نمایش گذاشت. مبلی که در تصویرپایین مشاهده می کنید از جمله طراحی های وی بئد که بعد ها به کلکسیون لوکوربوزیه مشهور شد و جای پای او را در طراحی مبلمان نیز محکم کرد و هنوز محصولات لوکوربوزیه شناخته‌ شده و پرکاربرد هستند.
2. چارلز و ری ایمز (Charles & Ray Eames)

این زن و شوهر آمریکایی متولد کالیفرنیا با کارگروهی و همکاری یکدیگر خلاقیت را به اوج رساندند و بیش از دیگر طراحان در سال‌های 1950 به شکل‌گیری مدرنیسم آمریکایی کمک کردند. معروف‌ترین محصول آن‌ها صندلی‌های فایبرگلاس آن‌هاست که مطمئناً همه ما دیده‌ایم و امروزه در سرتاسر جهان و با متریال‌های مختلف تولید می‌شوند.
3. ایرو سارینن (Eero Saarine) (1961-1910)ایرو سارینن یک معمار آمریکایی فنلاندی الاصل بود که حرفه خود را با کار برای پدرش که یک معمار موفق بود شروع کرد. در همین حین او به همراه چارلز ایمز صندلی را برای نمایشگاه طراحی ارگانیک طراحی کردند که موفق به دریافت رتبه اول شد. صندلی لاله و دیگر محصولات او اکثراً توسط شرکت Knoll تولیدشده‌اند.
ذخیره10طراح مبلمان معاصر که باید آن‌ها را بشناسیم
4. ژان پرووه (Jean Prouve)(1984-1901)

پرووه یک جوشکار فرانسوی و یک طراح و معمار خودآموخته بود. بزرگ‌ترین موفقیت او انتقال تکنولوژی ساخت و تولید انبوه محصولات از صنعت به معماری بود. به دلیل تجربه ی وی در صنعت کار با فلز، بیش‌تر مبلمان‌های ساخته‌شده اثر او از جنس فلز هستند.
5. پائول مک‌کوب (Paul McCobb)(1969-1917)

او که یک طراح خودآموخته آمریکایی مدرنیست بود، در سال 1945 استودیو خود را تأسیس کرد و از آن به بعد تا زمان مرگ خود در این زمینه فعالیت کرد و خط تولید مبلمان او یکی از پرطرفدارترین و پرفروش‌ترین‌ها بود.
6. فلورانس نول(Florance Knoll)

او یک معمار آمریکایی است که از شاگردان میس فن در روهه، از مدیران و اساتید باهاوس، بوده است. باوجوداینکه مبلمان‌هایی که او طراحی کرده است همه‌جا موجود و پرطرفدار هستند اما او خود را یک طراح مبلمان نمی‌دانست و فقط زمانی دست به طراحی مبلمان می‌زد که محصولات موجود در بازار با معماری و دیگر طراحی‌های او همخوانی نداشتند. او و همسرش شرکت Knoll را برپا کردند که تولیدکننده محصولات بسیاری از طراحان معروف بوده است.

ذخیرهتصویر 6
7. شارلوت پریاند(Charlotte Perriand) (1999-1903)

پریاند معمار و طراح فرانسوی با طراحی‌ های خود سعی داشت تا فضا و وسایل زندگی را هرچه کاربردی‌تر بسازد زیرا که باور داشت طراحی خوب به داشتن یک جامعه خوب کمک می‌کند. او که برای کار در استودیو لوکوربوزیه رد شده بود به طراحی و ساخت محصولات خود ادامه داد تا جایی که بالاخره استخدام شد و مبلمان های بسیاری با همکاری لوکوربوزیه طراحی کرد. او که یک عوام‌گرا یا پوپولیست بود و به تساوی گرایی اعتقاد داشت، افکار خود را در طراحی‌های خود نیز به نمایش گذاشت تا جایی که به قوی‌ترین طراح مبلمان قرن 20 فرانسه تبدیل شد.

ذخیرهتصویر 7
8. لودویگ میس ون در روهه (Ludwig Mies van der Rohee) (1969-1886)

او که یک معمار آلمانی-آمریکایی و سومین مدیر مدرسه باهاوس بود، در کنار لوکوربوزیه و والتر گروپیوس به‌عنوان یکی از استادان پیشرو در معماری مدرن شناخته می‌شود. او یک سبک معماری قرن بیستمی تأثیرگذار را خلق کرد که دارای صراحت مفرط و سادگی بود و برای دستاوردهای مینیمال خود در معماری شناخته‌شده است. او دو نمونه از معروف‌ترین و مهم‌ترین مبلمان‌های قرن بیستم یعنی صندلی بارسلونا و صندلی برنو را طراحی کرده است.

ذخیرهتصویر 8
9. هری برتویا (Harry Bertoia)(1978-1915)

برتویا یک معمار، مجسمه‌ساز و طراح مبلمان آمریکایی- ایتالیایی است. او که هم‌دوره ری و چارلز ایمز بود در سال 1950 پس از اتمام تحصیلش استودیویی در پنسیلوانیا ساخت و صندلی مشهور مفتولی خود را برای Knoll طراحی کرد. او می‌گوید که این صندلی در اصل از هوا ساخته‌شده است و هوا به‌راحتی از آن عبور می‌کند و در آن جریان دارد.

ذخیرهتصویر 9
10. آلوار آلتو(Alvar Aalto)(1976-1898)

آلتو که متولد فنلاند بود تأثیر بسیارزیادی در شکل‌گیری مدرنیسم در کشورهای اسکاندیناوی داشت. او همچنین در سال 1930 راهکاری برای خم کردن تخته‌ سه لایی ایجاد کرد که انقلابی در صنعت مبلمان به شمار می آمد و تأثیر بسیاری بر تمام طراحان به‌ویژه طراحان آمریکایی داشت.