ابژه 2 : نمایشگاه گروهی روشنایی طراحان ، معماران و هنرمندان‎

ابژه 2 : نمایشگاه گروهی روشنایی طراحان ، معماران و هنرمندان

نمایشگاه گروهی ابژه که در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد فرصتی را مهیا کرد تا افراد ارتباط بین اشیاء ، فضا و محیط را کشف کنند. در این نمایشگاه،معماران ، طراحان و مجسمه سازان معروفی مثل علیرضا تغابنی ، هومن بالازاده،صادق تیر افکن ، فیروز فیروز، محمدرضا نیکبخت و… شرکت کرده وبا استفاده از متریال مس سیستمهای روشنایی جذابی را عرضه کرده بودند.

معجزه نور

نور دارای نیرویی شگرف و رمزآلود است و ادارک بین شی ء ، فضا و ماده را رقم می زند.تاریخ معماری سراسر تاریخ کشمکش بین نور و روشنایی است و تجربه های انسانی همگی نشات گرفته از نوری است که محیط زندگی هویت می بخشد.این نمایشگاه محفلی را برای بحث پیرامون موضوعات ارائه شده فراهم کرده است.هدف ابژه معرفی محصولات برخاسته از فرهنگ بومی در بازارهای جهانی است و در این میان از فلز مس با قابلیت انتقال پیام های پیچیده استفاده شده است و هنرمندان شرکت کننده در این رویداد با بهره گیری از پتانسیل های آن آثار شگفت انگیزی را خلق کرده اند.

هومن بالازاده_چراغ کینتیک

این چراغ زیبا توسط هومن بالازاده و سارا حسینیان امیری به کمک فلز مس طراحی و ساخته شده است.این چراغ شامل یک سطح نورانی تخت و یک سطح فولد شده بوده و ایده ی طراحی آن بر پایه ی تنظیم میزان نوردهی به فضا بر اساس جابجایی و تغییر شکل صفحه ی فولد شده ی مسی است.در این چراغ کاربر علاوه بر اینکه می تواند شکل ظاهری چراغ را در دوحالت روشن و خاموش تغییر دهد می تواند هندسه ی صفحه را نیز از حالت دو بعدی به حالت سه بعدی تغییر داده و کیفیات مختلف نوری و بصری را تجربه کند.

شروین حسینی_نور عامل ستایش و فهم ما از فضا

در این چراغ این بار نور وسیله ای نیست که تنها برای درک فضا از آن استفاده شود.در این طرح اینبار خود نور موضوع طراحی بوده و چگونگی نمایان شدن آن بهانه ای برای نگاه ابژکتیو به نور شده است. در طراحی این چراغ از ترکیب مس و شیشه استفاده شده است و خاصیت انعطاف پذیری مس و توانایی ایجاد نور از طریق رسانش امکان هم نشینی توامان نور و معنی را در طراحی ابژکت روشنایی فراهم کرده است.لایه های مس و شیشه که نور حاصل از چراغ های کوچک را به اطراف می تابانند در کنار هم حجمی نرم پدید آورده اند که به نوعی شکل تکامل یافته ای از نقش های سنتی ایرانی را تداعی می کنند.

علیرضا تغابنی_چراغی با بافتی بازیگوش ، متحرک و زاینده

این چراغ زیبا دارای بافتی بازیگوش ، متحرک و زاینده است که می تواند از هرگوشه ای حرکت کرده ، رشد کند و به جایی دیگر برسد.در این جا چراغ از مرز چراغ بودن خود گذشته و می تواند سطحی باشد که فضایی را در زیر خود تعریف کند.این بافت از سلول هایی تشکیل شده است که در عین جهت دار بودن قابلیت اتصالی ارگانیک با سلول های اطراف را داشته باشند.تضاد بین درون و بیرون هر کدام از سلول ها با تغییر متریال ایجاد شده است.این چراغ می تواند در ترکیبات متنوعی تولید شود.

نیما و سینا کیوانی_خانه

هدف از طراحی این اثر جان بخشیدن به ابتدایی ترین ارتباط انسان با معماری، خانه است.معماری به معنای تجسم بخشیدن روح مکان و وظیفه معمار خلق مکانهای معنادار است که به واسطه آن انسان را در باشیدن و توجه به وجود خویش یاری می کند.در این طراحی عدد 4 در اشاره به عناصر چهارگانه طبیعت بوده که شکل دهنده انسان و هستی است و در ترکیب و تعداد خانه ها از آن استفاده شده است.در این چراغ نور که در فرهنگ ایرانی نشانی از خود مقدس است در هسته ی این خانه ها قرار گرفته است و دوران مکعب های نور در جهت چرخش گردونه مهر و راستای کلی اثر به سوی بالا و نشانی از تعالی است.

رضا نجفیان_Rena EntroCut

این اثر تنها به کمک یک متریال (لوله های مسی)ساخته شده است. در طراحی این اثر با بهره گیری از منطق هندسی ، سمفونی دلنشینی از تناقض هایی چون آشوب و ثبات،بی نظمی وخوانش هندسی به کمک تکنیک های اجرایی خلاقانه به نمایش در آمده است. در این اثر نقاط آزاد و رها در بی نظمی و آشوبی برآمده از عدم تعلق به جایگاهشان در عین نظم در کنار یکدیگر قرار گرفته اند .

فیروز فیروز_ناز

چراغ ناز که توسط فیروز فیروز و با همکاری ناصر اهری طراحی شده دارای ایده ای لطیف و رمانتیک است.ایده ی اولیه ی این چراغ در سال 1986 در نیویورک شکل گرفت.مهندس فیروز با دو اثر در این نمایشگاه شرکت کرده و بدنه ی مسی این دو اثر به دو صورت دست ساز و با برش صنعتی به نمایش درآمده است.

محمد رضا نیکبخت_درستایش صنعاء

در ستایش صنعاء نام اثری است که توسط محمدرضا نیکبخت طراحی شده است.این شهر یکی از شهرهای تاریخی _باستانی و پایتخت کشور یمن است.این شهر در طول قرن‌های 7 و8 به مرکز مهمی برای گسترش اسلام تبدیل شد و از رنگ معماری قدیمی و زیبایی برخوردار است.

روز جهانی کودک؛ نگاهی به دنیای ساده و رنگارنگ کودکانه

روز جهانی کودک؛ نگاهی به دنیای ساده و رنگارنگ کودکانه

روز جهانی کودک همواره فرصتی است تا کمی بیشتر به دنیای کودکان بنگریم. دنیایی که در آن زیبایی و جذابیت معنایی ساده و مجزا با تعاریف بزرگسالان دارد و همین وجه تمایز موجب شده تا اغلب ما اندکی از اوقات روزانه خود را به گشت و گذار در عالمی کودکی بگذرانیم. روز 20 نوامبر رسما از سوی مجمع عمومی سازمان ملل متحد به‌عنوان روز جهانی کودک انتخاب شده، اما بد نیست بدانید که در سرتاسر دنیا 42 روز مختلف برای این مناسبت در نظر گرفته شده است. در ایران 8 اکتبر یا 16 ماه مهر مصادف با روز تأسیس سازمان یونیسف به نام روز کودک نام‌گذاری شده؛ روزی که به بهانه آن تصمیم داریم تا به یک سؤال مهم پاسخ دهیم: دنیای ما تا چه اندازه برای کودکان ساخته شده است؟

 

روز جهانی کودک در ژاپن

در کشورهای مختلف رسوم خاصی برای برگزاری روز جهانی کودک وجود دارد. برای مثال در ژاپن، مردم روز پنجم ماه پنجم هر سال را با عنوان Kodomo no hi یا روز کودک جشن می‌گیرند. در این روز خانواده‌ها بادکنک‌های رنگارنگی به نام koinobori را از خانه‌هایشان به پرواز درمی‌آورند که نشان از جایگاه مهم کودکان در فرهنگ ژاپنی دارد. آنها همچنین در خانه‌های خود مجسمه‌های جنگجوی سامورایی را به نمایش می گذارند که نمادی از قدرت و شجاعت است. کودکان نیز از خوراکی‌های مختلف نظیر کیک برنج و نمایش‌های سنتی ژاپنی لذت می‌برند. در این روز، رویدادی با نام المپیک کودکان نیز در توکیو برگزار می‌شود تا هزاران کودک در رشته‌های مختلف با یکدیگر به رقابت بپردازند.

 

 روز جهانی کودک در ترکیه

در آمریکای جنوبی به بهانه این روز مدارس، پارک‌ها و سازمان‌های مختلف برنامه‌های ویژه‌ای برای کودکان تدارک می‌بینند که از جمله آنها می‌توان به موسیقی زنده، آوازخوانی گروهی، خوردن غذاهای سنتی و انجام بازی‌های مختلف اشاره کرد. در ترکیه نیز در روز کودک کرسی‌هایی را در پارلمان این کشور به کودکان اختصاص می‌دهند تا در این روز به‌طور نمادین کشور را اداره کنند. در ایران نیز طی چند سال اخیر به بهانه این روز برنامه‌های گوناگونی همانند نقاشی دیواری در سطح شهر و جشن‌هایی در مدارس کشور برگزار می‌شود.

اما با وجود تمام این برنامه‌های متنوع، اگر نگاهی دقیق به محیط اطراف خود داشته باشیم، فضای مناسبی برای زندگی و آسایش کودکان مشاهده نمی‌کنیم. در واقع روز کودک که در ایران با سالروز تأسیس سازمان یونیسف همزمان شده است، این سؤال را در ذهن ایجاد می‌کند که ما تا چه اندازه توانسته‌ایم به حقوق کودکان پایبند باشیم و نیازهای اولیه روحی و جسمی آنها را تأمین کنیم؟ جدا از ناسازگاری محیط شهری با رفتار کودکان، اگر نگاهی به فعالیت‌های روزانه آنها داشته باشیم، درمی‌یابیم که کودکان بخش زیادی از روز خود را در خانه یا مدارس و مهدکودک‌ها می‌گذرانند. با این وصف اگر قرار باشد دنیایی کودکانه‌ برای آنها تدارک ببینیم، می‌بایست کار خود را از این اماکن شروع کنیم. اما چگونه؟!

المان‌های شهری، غول‌های واقعی دنیای کودکان

اگر پارک‌ها و فروشگاه‌های کودکان را در نظر نگیریم، محیط شهری چندان سازگاری با روحیات آنها ندارد. در واقع کودکان با راه رفتن در سطح شهر به‌جای دیدن مناظری مناسب دائماً با بی‌نظمی‌های گوناگون مواجه‌اند که در درازمدت تأثیری عمیق بر سلامت روان آنها خواهد گذاشت. در این بین، المان‌های شهری می‌توانند با جلب نگاه کودکان، آنها را تا مدت‌ها در خیالات خود غرق کنند تا از محیط بی‌نظم شهری کمی فاصله بگیرند. دوچرخه‌های غول‌پیکر، حیوانات عظیم‌الجثه و کتاب و قلم‌های بزرگ تنها بخشی از المان‌هایی هستند که می‌توانند برای کودکان جذاب باشند. خوشبختانه در چند سال اخیر، در برخی از شهرهای ایران این المان‌ها به تعداد قابل توجهی نصب شده‌اند.

 

اهمیت فضای مدارس در پرورش کودکان

ورود کودکان به مدارس نباید به معنای جدا ماندن آنها از عالم بچگی باشد. در واقع آموزش و پرورش کودکان منافاتی با ایجاد فضایی دلپذیر برای آنان ندارد. اما طی دهه‌های گذشته در ایران این موضوع به فراموشی سپرده شده است. کودکان از سنین پایین هنگام ورود به مدرسه با فضایی خشک و یکنواخت مواجه می‌شوند که تناسبی با سن و سال آنها ندارد و این یکنواختی از 7 سالگی تا هنگام ورود به دانشگاه و بعد از آن دائماً تکرار می‌شود. این در حالی است که کودکان در مدارس به میز، صندلی و ابزارهای متفاوتی نیاز دارند که به لحاظ زیبایی، ایمنی و کارکرد با محصولاتی که بزرگسالان استفاده می‌کنند، کمی متفاوت است. به‌عنوان مثال تنوع رنگ یکی از شاخصه‌هایی است که امروزه در بسیاری از مدارس دنیا مورد توجه قرار می‌گیرد و مدیر و معلمان از قرار دادن صندلی‌هایی به رنگ های متنوع یا دیوارهایی به رنگ های شاد استقبال می‌کنند. افزون بر این، ابزارهای مورد استفاده کودکان به دلیل جنب و جوش آنها معمولاً فاقد فلز و شیشه است.

جالب است بدانید که امروزه در برخی مدارس دنیا، راحتی و زیبایی به یک اندازه اهمیت دارند. نتیجه آنکه در برخی مواقع به نشیمن‌گاهی موقت نیاز است، یعنی صندلی‌های خشک و یک‌شکل چوبی جای خود را به بالشتک‌های بادی یا پوف ها می‌دهند تا کودکان حتی از نشستن خود نیز احساس لذت کنند.

 

خانه‌ای برای کودکان

واقعیت این است که در اغلب اوقات والدین نقشی در طراحی مدارس یا محیط شهری ندارند اما دست‌کم می‌توانند دکوراسیون خانه را طوری طراحی کنند که با روحیات کودکان سازگاری بیشتری داشته باشد. در دکوراسیون خانه با دو فضای متفاوت مواجه هستیم. بخشی مربوط به اتاق کودک است که می‌بایست کاملاً با سلیقه و نگاه یک کودک سازگاری داشته باشد و بخشی دیگر نیز به فضای نشیمن ارتباط دارد که باید با نیازهای کودکان و والدین به‌طور مشترک همخوانی داشته باشد.

 

رنگ دیوارها در اتاق کودک می‌بایست با توجه به شرایط روحی او انتخاب شود. کودکان پر جنب و جوش با رنگ های سرد و کودکان آرام و بی‌سروصدا با رنگ های گرم تعامل بیشتری برقرار می‌کنند و به تعادل می‌رسند. استفاده از کاغذ دیواری‌هایی به شکل حیوانات یا قهرمان‌های داستان‌ها و کارتون‌ها نیز می‌تواند در پرورش تخیل آنها تأثیرگذار باشد. کف‌پوش اتاق کودکان نیز برخلاف پوشش اتاق نشیمن که عمدتاً از جنس سرامیک و سنگ انتخاب می‌شود، می‌بایست از مواد نرم نظیر موکت و فرش‌های نرم و پرتراکم انتخاب شود. به یاد داشته باشید که در اتاق کودک، لوازم مختلف نظیر کمد و کتابخانه‌ها باید از ارتفاع و دسترسی مناسبی برخوردار باشند.

 

در حالی که هنگام طراحی داخلی اتاق کودک در انتخاب رنگ و طرح و چیدمان محدودیتی نداریم، اما در اتاق نشیمن نمی‌توانیم این‌گونه آزادانه و بی‌پروا عمل کنیم. با این وجود، می‌توانیم در فضای نشیمن نیز از لوازمی استفاده کنیم که با رفتار کودکان سازگاری بیشتری دارند. توگو و پوف ها اگرچه مبلمان هایی هستند که نخست با کاربری بزرگسالان طراحی شده اند، اما اگر خوب به آنها بنگرید با رفتار و روحیات کودکان سازگاری بیشتری دارند. در نتیجه می‌توانید با خرید این تجهیزات موجب رضایت کودکان از اتاق نشیمن شوید. همچنین امروزه طراحانمبلمان، توجه ویژه‌ای به محصولات کودکان دارند. آنها به‌خوبی دریافته‌اند که اسباب و لوازم کودکان علاوه بر زیبایی باید با تخیلات آنها نیز ارتباط داشته و از وزنی مناسب برای جابجایی آسان برخوردار باشند. افزون بر این، نورپردازی رنگی نیز امروزه در دکوراسیون‌های مدرن جایگاه ویژه‌ای دارند و در صورت اجرا می‌تواند مورد توجه کودکان قرار گیرد.

 

ایکیا سری محصول مدرن و جدید خود به نام YEPPERLIG را در اکتبر 2017 روانه بازار کرد

ایکیا سری محصول مدرن و جدید خود به نام YEPPERLIG را در اکتبر 2017 روانه بازار کرد

ایکیا در اکتبر سال 2017 از همکاری خود با برند دانمارکی HAY خبر داد. این دو کمپانی بزرگ مجموعه‌ای از تصاویر را منتشر کرده‌اند که شامل طیف گسترده‌ای از مبلمان و محصولات خانگی است که به صورت مشترک طراحی شده‌اند.

این مجموعه که با نام YEPPERLIG شناخته می‌شود، نخستین بار در کشور سوئد رونمایی شد و اغلب شامل محصولاتی است که با نیازهای مدرن سازگار است.

مارکوس انگمان، سرپرست گروه طراحیIKEA سوئد عقیده دارد، «ایکیا از کار با کمپانی‌های دیگر لذت می‌برد، زیرا در این همکاری‌ها کارهای بیشتر و خلاقانه‌تری انجام می‌شود و راه‌حل‌های خوبی برای پاسخگویی به نیازهای مردم ارائه می‌گردد».

رولف هی (Rolf Hay)، موسس برند HAY می‌گوید: «ما از این همکاری چیزهای زیادی آموختیم که می‌توانیم به مجموعه خود اضافه کنیم. سادگی در فرآیند عرضه ایکیا و تولید وسایلی کاربردی‌تر، ساده‌تر و ارزان‌تر از جمله آموخته‌های ما از کمپانی ایکیا هستند. همچنین ما در برخورد با چالش‌ها و نیازهای مشتری و ارائه راه‌حل‌های بهتر نیز تجربه‌های جدیدی در کنار ایکیا به دست آوردیم»

مجموعه YEPPERLIG شامل قطعات مختلفی از مبل، میز و صندلی تا لوازم دکوراتیو کوچک نظیر گلدان، شمع و پتو می‌شود که همگی از قیمت‌های مقرون به صرفه‌ای برخوردارند.

این محصولات تمام نیازهای اولیه‌ای که برای تجهیز یک خانه مورد نیاز است را شامل می‌شود و عمدتاً برای زندگی مدرن طراحی شده‌اند. رویکرد اسکاندیناوی به کار رفته در طراحی این محصولات موجب شده تا آنها فرمی ساده، کارایی بالا و متریال های گوناگونی داشته باشند.

کمبود فضا از جمله معضلات زندگی مدرن امروزی است. در نتیجه، در میان محصولات مجموعه YEPPERLIG مبل‌هایی مشاهده می‌شود که با راحتی منحصر به فرد خود، می‌توانند به‌عنوان یک تشک نرم و راحت نیز مورد استفاده قرار گیرند.

صندلی‌های جمع و جور و استاندارد نیز از دیگر محصولات جالب توجه در این مجموعه هستند که هم با فرم مناسب خود مانع از خستگی کاربران می‌شوند و هم با وزن سبک و قابلیت چینش بر روی هم کمترین فضای ممکن را اشغال می‌کنند. این صندلی‌ها می‌توانند در کنار میزهای غذاخوری که در این مجموعه معرفی شده‌اند نیز مورد استفاده قرار گیرند.

از دیگر محصولات جذاب مجموعه YEPPERLIG، چراغ مطالعه‌ای است که شرکت HAY آن را طراحی کرده که با توجه به شکل ظریف خود، کاربرد زیادی دارد و می‌تواند در یک اتاق با طراحی مدرن جلوه زیادی از خود نشان دهد.

روز درختکاری؛ بهانه ای برای معرفی برترین باغ های جهان

روز درختکاری؛ بهانه ای برای معرفی برترین باغ های جهان

در سال 1872 در ایالت نبراسکای آمریکا، 10 آوریل مصادف با 21 فروردین ماه، روز درختکاری نام گرفت که طی آن روز بیش از یک میلیون درخت کاشته شد. اما پس از مدتی، این روز به خصوص، به آخرین جمعه آوریل انتقال یافت.

15 اسفند ماه در کشور ما، روز درختکاری نامیده می شود و مردم با حضور در پارک ها، باغ ها و جنگل ها و بسیاری از نقاط شهر، نهال های جوانی می کارند. این کار که قبل از سال جدید انجام می شود، کاری نمادین برای استقبال از بهار و آغاز زندگی در طبیعت است.

ما نیز به مناسبت این روز، قصد داریم تا در ادامه ی مطلب، به معرفی معروف ترین باغ و باغچه های زیبا در سراسر دنیا بپردازیم. در ادامه با ما همراه شوید.

روز درختکاری

راه رفتن در یک باغ و باغچه‌ی زیبا و استشمام بوی خوشگل و گیاهان، می‌تواند سراسر آرامش بخش باشد و حسی فوق‌العاده القا کند. حین قدم زدن در میان گیاهان زیبا، حس رها شدگی در ما ایجاد می‌شود و ذهن به تنها چیزی که فکر می‌کند، زیبایی فوق‌العاده گل و گیاهانی است که آن حوالی وجود دارد!

در سراسر دنیا، از گل و گیاهان بهره‌ی زیادی برده شده است تا باغ‌های فوق‌العاده‌ای ساخته شوند که در ادامه با آن‌ها آشنا خواهید شد.

باغ گیاه شناسی کویر آریزونا، فنیکس، آریزونا، آمریکا

باغ کویر گیاه شناسی در فینکس در آریزونا قرار گرفته است و نمایشی از مجموعه ای بزرگ از گیاهانی که در زمین های خشک می رویند را، عرضه می کند. در 140 هزار هکتار باغ آن، بیش از 21 هزار گیاه بیابانی از 139 گونه ی مختلف قرار دارند. این باغ به دلیل داشتن 169 نوع کمیاب از گیاهان بیابانی بسیار معروف است و همچنین خانه ی 1350 گونه ی کاکتوس متفاوت است. این مجموعه ی زیبا عمدتا از بیابان های جنوب غربی آمریکای شمالی جمع آوری شده است.

باغ کلود مونه، شمال فرانسه

باغ فوق‌العاده‌ی کلود مونه در شمال فرانسه واقع شده است و به دو بخش مختلف تقسیم می‌شود؛ باغ گل و باغ آب. کلود مونه، نقاش برجسته‌ی امپرسیونیست فرانسوی، کسی بود که این باغ زیبا را طراحی کرد. کلود مونه و خانواده‌اش در سال 1883 در این باغ سکنی گزیدند و او با الهام گرفتن از بسیاری از آثار نقاشان چینی، باغ خود را بازسازی کرد.

او بازسازی باغ را از سال 1890 آغاز کرد و با کار بسیار زیاد، رودخانه ای در باغ زیبای خود ایجاد کرد. مونه همچنین پلی روی رودخانه ساخت و حوضچه‌ای پر از نیلوفرهای آبی نیز ایجاد کرد.

همان طور که در تصویر مشاهده می‌کنید، درختان بید کنار حوضچه، بر زیبایی باغ افزوده‌اند. پل کوچک روی رودخانه با مقداری زیادی وستریسیاس پوشانده شده که چشم انداز بی نظیری ایجاد کرده است. همچنین آب شفاف و زلال حوضچه، بازتابی زیبا از گل و گیاهان را به نمایش می‌گذارد.

این باغچه که مجموعه‌ای از  گیاهان مختلف را شامل می‌شود، رو به روی خانه‌ی مونته ساخته شده است. گل رز صخره‌ای یکی از جذابیت‌های اصلی این باغ است و همچنین تعداد زیادی از درختان میوه در این باغ وجود دارد.

 باغ لانگ وود در پنسیلوانیا، آمریکا

این باغ در 1077 هکتار زمین در آمریکا ایجاد شده است که 40 باغچه‌ی بسیار زیبا و تعدادی گلخانه را در خود جا داده است.

این باغ بسیار بزرگ و زیبا، خانه‌ی 11000 گونه‌ی مختلف گیاهی و درخت است و با 86 هکتار باغ و چمنزار، به یکی از زیباترین جاذبه‌های گردشگری در لانگ وود تبدیل شده است.

مسیرهای پیاده روی زیبا در این باغ، بیش از 3 مایل طول دارد. همچنین تعداد زیادی منابع آب در این باغ بزرگ وجود دارد و در لانگ وود  از حیوانات بسیاری از جمله گوزن، خروس، پروانه‌ها و پرندگان محافظت می‌شود.

این باغ زیبا در سراسر منطقه وسیع  4.5 هکتاری گسترش یافته است و از 5500 گونه‌ی مختلف گیاهی محافظت می‌کند. مراجعین می توانند بسیاری از گل‌های زیبا از جمله گل‌های تابستانی، سرخس، بونسای، کوکتی، برملیاد و سرخس را در داخل سالن های این باغ مشاهده کنند.

باغ گیاه شناسی Villa Taranto، پیمونت، ایتالیا

این باغ گیاه شناسی زیبا در پیمونت در شمال غربی ایتالیا قرار گفته است و در گستره‌ی 16 هکتار زمین ساخته شده است. در باغ Villa Taranto  از 20 هزار گونه‌ی مختلف گیاهی از هزاران نوع متفاوت نگه داری می‌شود و در آن انواع مجسمه‌های سبک ایتالیایی، تراس، آبشار، چشمه و حوضچه وجود دارد که بر زیبایی باغ می‌افزاید.

4.3 مایل راه پیاده روی برای لذت بردن از گیاهان این باغ، ساخته شده است تا مراجعین بتوانند از مجموعه‌ی بزرگ گیاهان گرمسیری، لاله‌ها، لوتوس، دالیوس، کاملیا، ماگنولیا و بسیاری دیگر این باغ زیبا، دیدن کنند.

 باغ باستان شناسی کیو در لندن

این باغ زیبا در منطقه ی کیو لندن در مساحتی به وسعت 326 هکتار ساخته شده است. در این باغ بیش از 50 هزار گونه ی مختلف گیاهی نگه داری می شود و علاوه بر آن، در این باغ، گالری های هنری، خانه های سبز، ساختمان های منحصر به فرد دیده می شود.

باغ کیو لندن، یکی از باغ های تاریخی در فهرست میراث جهانی محسوب می شود. گفته می شود که شاهزاده آگوستا، مادر پادشاه جورج سوم، برای اولین بار این باغ را طراحی کرد.

در این میان، ویلیام ایاتون، کارشناس گیاه شناسی لرد بوت و یک باغبان او را کمک کردند و توانستند باغی بزرگ در 3.6 هکتار زمین در تپه سفید ریچموند لندن طراحی کنند.

در سال 1770 پادشاه جورج سوم تصمیم به گسترش باغ طراحی شده توسط مادرش گرفت، به همین دلیل او به جوزف بانک معروف شد. پادشاه مقدار زیادی از گیاهان مختلف را از سراسر جهان جمع آوری کرد و به باغ جدید افزود.

در قرن نوزدهم، تعداد زیادی گلخانه به این باغ اضافه شد که در میان آن ها، خانه ی خرما جذاب ترین خانه ی این باغ است. همچنین باید گفت که خانه ی شیشه ای این باغ، خانه ی بسیاری از گیاهان استوایی است که برای مراجعین بسیار جذاب است.

 باغ بوچارت، بریتیش کلمبیا، کانادا

باغ بوچارت، این باغ معروف جهان، یکی از سایت های تاریخی ملی کانادا است که در خلیج Brentwood بریتیش کلمبیا واقع شده است. این باغ دارای تیم پارک و گل و گیاهان عجیب و غریب است که در 22 هکتار ساخته شده است و 700 گونه گیاهی را در خود نگه داری می کند.

باغ بوچارت، توسط رابرت پیم بوچارت و همسرش، جنی بوچارت، طراحی شد.

سایت این باغ در واقع معدنی متعلق به رابرت پیم بوچارت بود که پس از آنکه این معدن در سال 1909 تعطیل شد، این زوج تصمیم گرفتند این مکان را تبدیل به یک باغ بزرگ کنند. آنها برای ساخت این باغ 12 سال زمان صرف کردند که از سال 1921 بازدید کنندگان توانستند از این باغ زیبا دیدن کنند. در باغ بوچارت، هزاران پروانه، طوطی و سایر پرندگان زندگی می کنند و در حوضچه ی ستاره ای این باغ، از تعدادی اردک نیز محافظت می شود. شب ها، در این باغ موسیقی برگزار می شود و نمایش نور و آتش بازی بر زیبایی باغ می افزایند.

 باغ گیاه شناسی نانگ نوچ، پاتایا، تایلند

باغ گیاه شناسی نانگ نوچ یکی از جاذبه‌های توریستی محبوب شهر پاتایای تایلند است. این باغ گیاه شناسی با داشتن 500 گیاه، دارای بزرگترین مجموعه گیاهان گل‌دار در این کشور است که این مقدار به بیش از 670 گونه بومی می‌رسد.

باغ نانگ نوچ طراحی متقارنی دارد و راه پیاده روی  1.1 کیلومتری آن، برای گشت و گذار در این باغ بسیار مناسب است. بونسای، سرخس، پالم، کاکتوس و ارکیده از جمله گیاهانی هستند که در بخش‌های مختلف این باغ، پراکنده شده‌اند. در باغ نانگ نوچ، درختچه‌هایی مرتب شده  و برش خورده‌ای وجود دارند که جلوه‌ای ویژه به باغ نانگ نوچ بخشیده‌اند.

علاوه بر گل و گیاه، در باغ گیاه شناسی نانگ نوچ، نمایشگاه فرهنگی تایلندی و یک موزه خودرو وجود دارد و مراجعین می‌توانند از ماهیگیری و نمایش فیل در این مکان لذت ببرند. دوچرخه سواری، فیل سواری و قایق سواری از جمله فعالیت هایی است که در این باغ زیبا می‌توان انجام داد.

باغ ورسای، فرانسه

یکی از زیباترین باغ‌های دنیا، در فرانسه قرار گرفته است که باغ ورسای نام دارد. این باغ فوق‌العاده نمایشی است حیرت انگیز از فضای رؤیایی و رومانتیک فرانسه!

باغ ورسای وسعت 800 هکتاری دارد و معماری فوق‌العاده‌ی آن، طراحی فرانسوی را به خوبی به نمایش می‌گذارد. در باغ ورسای فرانسه، صدها هکتار تخت و تاج‌های گل، 35 کیلومتر کانال،600 چشمه و 372 مجسمه، بیشتر از 200 هزار درخت و بیش از 210 هزار گیاه گل دار وجود دارد.

ساخت این باغ در سال 1661 به دستور لویی XIV آغاز شد و طی چهار سال به پایان رسید. اهمیت این باغ به اندازه‌ی کاخ ورسای است و در سال 1979 در سازمان میراث جهانی به رسمیت شناخته شد.

در قسمت پایین این باغ، کانالی بزرگ وجود دارد که به وسیله‌ی درختان مختلفی محاصره شده‌اند و مراجعین می‌توانند در آن، قایقرانی کنند و از زیبایی بی نظیر آن لذت ببرند.

در این باغ فواره‌هایی نیز وجود دارد که در کنار هر یک  مجسمه‌ی عظیم که نمایانگر اسطوره‌هایی مانند زحل و نپتون و.. هستند، قرار داده شده است.

باغ گل کوکنهوف هلند

این باغ بزرگ‌ترین باغ گل جهان است و در مساحت 32 هکتاری، از 7 میلیون گیاه گل‌دار حفاظت می‌کند. باغ گل کوکنهوف در شهر لیس در غرب هلند قرار گرفته است و عنوان باغ اروپا را به خود اختصاص داده است.

بازدید از این باغ تنها در بهار، از اواخر ماه مارس تا اواخر ماه می امکان پذیر است و در طول این زمان باغ نمایشی از میلیون‌ها گل لاله با شکوفه‌های کامل را به مراجعین عرضه می‌کند.

به غیر از این، در باغ کوکنهوف هلند، ۸۰۰۰ گونه‌ی مختلف لاله کاشته می‌شوند. مسیر پیاده روی 15 کیلومتری آن، قایق سواری 45 دقیقه‌ای به همراه مجسمه‌های هنری و چشمه‌های مختلف به همراه گل‌های زیبا، این باغ را تبدیل به زیباترین باغ جهان کرده است.

آخرین گرایشات طراحی داخلی با نگاهی به نمایشگاه مبلمان میلان

آخرین گرایشات طراحی داخلی با نگاهی به نمایشگاه مبلمان میلان

نمایشگاه مبلمان میلانیا همان Salone del Mobile Milan رویدادی است که سالانه برترین‌های صنعت مبلمان را به خود جذب می‌کند و از مهم‌ترین رویدادها در این زمینه به‌حساب می‌آید. این رویداد امسال نیز برای ۵۶ امین بار برگزار شد. در ادامه به آخرین گرایش‌های معرفی‌شده و محبوب در طراحی داخلی و مبلمان بر اساس این رویداد خواهیم پرداخت.

رنگ‌ها

در نمایشگاه امسالرنگ‌های گرم و زمینیدر طراحی‌ها به وفور قابل مشاهده بودند و به‌نوعی جایگزین رنگ‌های مینیمال و نسبتاً سرد فصول قبلی شدند. رنگ‌هایی مانند گلبهی، خاکی و همچنین تم های تندتری مانند عنابی و آجری رنگ‌هایی بودند که هم در دیوارها و هم در وسایل و مبلمان به‌خصوص وسایل دکوراتیو دیده شدند. رنگ‌های تندی نیز در کنار این رنگ‌ها به چشم می‌خورد که از جمله‌ی آنها می‌توان به مشکی، سبز زمردی و قرمز آتشین اشاره کرد.

با نحوه تولید دوازده قطعه از آخرین محصولات مبلمان “Versace” ورساچه آشنا شویم .

یکی از تجربیات متفاوت و بسیار جالب در نمایشگاه امسال پروژه “The Visit” بود که توسط استودیو Pepe در یکی از خانه‌های زیبا متعلق به سال‌های ۱۸۰۰ در میلان اجرا شده است. هر اتاق این خانه با زیبایی تمام و طراحی خاص با توجه به این رنگ‌ها چیدمان شده بود و امکان بازدید از آنها و دیدن هارمونی این رنگ‌ها در کنار هم برای بازدیدکنندگان فراهم شده بود.

آشپزخانه

در آشپزخانه و گرایش‌های مربوط به آن هنوز هم سنگ مرمر جایگاه ویژه‌ای دارد و بسیار محبوب است. با این تفاوت که امسال مرمرهای قهوه‌ای و سبز نیز در چیدمان‌ها دیده شدند. همچنین تغییر دیگری که در این زمینه می توان به آن اشاره کرد، تبدیل رویه‌های زمخت سال‌های قبل به رویه‌های بسیار نازک با ضخامت نهایتاً ۴۰-۶۰ میلی‌متر است.

یکی دیگر از چیدمان‌های بسیار محبوب، آشپزخانه تماماً مشکی است که طراحی بسیار مدرن و امروزی را القا می‌کند، به‌خصوص زمانی که با گیاهان سبز ترکیب شود. منتقدان می‌گویند رنگ مشکی در آشپزخانه‌ها جایگزین رنگ سفید شده است و ترکیب آن با چوب، فلز و سنگ می‌تواند سبک‌های مختلفی را به وجود آورد.

همچنین دقیقاً برخلاف سال‌های گذشته که فضاهای مخفی برای قرارگیری تجهیزات آشپزخانه بسیار به کار می‌رفتند، امسال فضاهای بزرگ و باز با درهای شیشه‌ای بسیار دیده شدند اما وسایل الکتریکی مانند یخچال، ماشین ظرف‌شویی و غیره به المان‌های مخفی در آشپزخانه‌ها تبدیل شده بودند.

اتاق نشیمن

در نمایشگاه امسال مبلمان میلان همچنان طرح‌های محبوب کاغذدیواری، طرح‌های هندسی و ارگانیک هستند. طرح‌های هندسی خنثی مانند راه‌راه‌ در ترکیب با مبلمان تک‌رنگ و تند یکی از مواردی است که طرفداران بسیاری دارد. همچنین طرح‌های ارگانیک کاغذدیواری مانند طرح‌های آبرنگی که حس دست‌ساز بودن را القا می‌کنند نیز بسیار پراستفاده بودند. این طرح‌ها در کنار رنگ‌های روشن و نرم می‌تواند آرامش را به وجود آورد و فضای زندگی مدرن و راحت را فراهم کند.

 

مبلمان

در نمایشگاه امسال به‌وضوح حرکت به سمت راحتی در طراحی مبلمان قابل مشاهده است. چراکه اغلب طرح‌هایی با ارتفاع کم، کفه‌های پف‌دار و نرم و خطوط منحنی به چشم می‌خورد. برای لوکس کردن ظاهر این مبلمان راحتی، طراحان، از “لبه” استفاده کردند، همان چیزی که در سال‌های ۱۹۵۰ نیز برای مبل و میزها مورد توجه بود. این لبه‌های بلند و کم ارتفاع در کنار هم ترکیبی جدید و متفاوت را ایجاد کرده اند.

تزئینات و چیدمان

در گرایش‌های مختلف چیدمان در حال حاضر رویکردی شبیه به ” هرچه بیشتر بهتر” وجود دارد. البته که تمامی المان های استفاده‌شده گلچین شده و خاص هستند. بیشترین مواد دیده‌شده در این نمایشگاه مرمر، مخمل و چوب و اغلب وسایل تزئینی نیز پوف‌ها و میزهای کوچک، المان‌های برنزی، چراغ‌ها، سرامیک‌های براق و گلدان‌های چوبی هستند. همچنین استفاده از پارچه‌ها به‌عنوان تابلو بر روی دیوار هنوز هم از گرایش‌های محبوب در این نمایشگاه بود.

یکی دیگر از اجزای مهم در چیدمان محیط گلدان‌ها هستند. قرار دادن گیاهان کوچک در سراسر فضا و یا یک درختچه بزرگ می‌تواند فضای خانه را به‌کلی تغییر دهد. ظاهرا گیاهان از عناصری هستند که همواره موردتوجه طراحان بوده اند و به نظر نمی‌رسد به این زودی از المان‌های چیدمان حذف شود.

حمام و دستشویی

رنگ‌ها راه خود را نه‌تنها به کاشی‌ها، بلکه به وان و سینک‌هایحمام و دستشویینیز بازکرده‌اند. در این نمایشگاه رنگ‌هایی چون هلویی، آبی کمرنگ، سبز تیره، بژ، قهوه‌ای و خاکستری بسیار دیده شدند. این رنگ‌ها جایگزین خوبی برای سینک‌ها و وسایل سفید معمول هستند زیرا بهتر با محیط ترکیب می‌شوند و فضای آرامش‌بخشی را به وجود می‌آورند.

استفاده از رنگ های تیره در حمام و دستشویی در نمایشگاه مبلمان میلان

استفاده از رنگ های تیره در حمام و دستشویی در نمایشگاه مبلمان میلان

سخن نهایی!

با نگاهی به نمایشگاه مبلمان میلان دو پرسش در ذهن بازدیدکنندگان مطرح می شود.

چه چیزهایی محبوب هستند؟رنگ‌های گرم، سنگ‌های طبیعی، اشکال منحنی در مبلمان، لامپ‌های بی‌سیم، آشپزخانه‌های مشکی و چراغ‌های قابل‌حمل.

چه چیزهایی تاریخشان گذشته است؟ طرح‌های گلدار، سنگ‌های براق و مصنوعی، آشپزخانه و حمام سفید، مینیمالیسم و رنگ‌های براق و مسی برای تزئین دکوراسیون

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

رویداد “Design Shanghai” که امروزه به عنوان یکی از مهم‌ترین رویدادها در تقویم طراحی مطرح شده است، امسال نیز برای پنجمین سال در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ برگزار شد و بهترین برندها و طراحان معروف را در کنار هم جمع کرد.

درسال 2018 این رویداد در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ که مصادف با ۲۳-۲۶ اسفند ۱۳۹۶ بود در مرکز نمایشگاه‌های شانگهای برگزار  شد و در آن پنج سالن طراحی هریک با موضوعیت یکی از پنج محور نامبرده شده در بالا اختصاص داده شده بود که هریک از آن‌ها دریچه‌ای به قلمرو جدیدی از طراحی باز می کرد.

در این سالن ها بیش از ۴۰۰ برند و گالری مطرح و در حال رشد از ۳۰ کشور، ایده‌هایشان را در قالب ترکیبی از محصولات، فضا آرایی‌های مخصوص و رویدادهای منحصر به فرد شبکه‌ای به نمایش گذاشته بودند.

DUBAI DESIGN DISTRICT MASTERPLAN ) طرح منطقه جامع دبی (

Zhuo Tan، مدیر این رویداد پیش از برگزاری آن می‌گوید: ” ما برای جشن گرفتن پنجمین سال برگزاری این رویداد بسیار هیجان‌زده هستیم. از زمان شروع این برنامه در سال ۲۰۱۴ تا کنون، بیش از ۵۰۰ برند مشهور جهانی را به چین معرفی کرده‌ایم و همچنین به بسیاری از طراحان چینی نیز کمک کرده‌ایم تا در جامعه جهانی دیزاین شناخته شوند.

علاقه‌مندی و بازخوردهایی که هم از شرکت‌کنندگان و هم از بازدیدکنندگان در طی این مدت دریافت کرده‌ایم نشان از بالا بودن پتانسیل طراحی در شانگهای دارد و برای رویدادهای بعدی بسیار بسیار مشتاق هستیم.”

همانطور که در بالا اشاره شد، هدف این رویداد این است که در میان پنج بخش مدرن، کلاسیک و لوکس، کلکسیون‌ها، آشپزخانه و حمام و فضاهای کاری نقطه‌ای مشترک میان فلسفه طراحی غرب و شرق پیدا کند.

بخش مدرن دسته منتخبی از برندهای مشهور و طراحان مستقل در حال ظهور را گرد هم می‌آورد. بخش کلاسیک و لوکس تقاضا برای طراحی بی انتها و ساخت و سازها و کارهای دستی معتبر را مورد توجه قرار می‌دهد.

هردو بخش حمام و آشپزخانه و فضاهای کاری، آخرین نوآوری‌ها در بخش خودشان را با تاکید بر ترکیب مواد با کیفیت و استفاده از تکنولوژی به نمایش می‌گذارند و بخش کلکسیون‌ها به آثار هنری و اشیا گران‌بها و با تعداد محدود اختصاص دارد.

برخی از شرکت‌کنندگان جدیدی که امسال در نمایشگاه حضور داشتند و در لیست محبوب بسیاری از افراد هستند به شرح زیر هستند:

برند ایتالیایی Qeeboo که توسط Stefano Giovannoni تاسیس شده است.

Pininfarina که بیشتر از همه برای طراحی های خاصش برای برند فراری مشهور است.

برند استارتاپ چینی Zaozuo که توسط Luca Nichetto اداره می‌شود.

همچنین در سال ۲۰۱۸ برخی از نام‌های بسیار مشهور نیز پس از یک دوره کوتاه وقفه به این رویداد بازگشتند که از میان آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

شرکت طراحی زاها حدید که برای لوازم خانگی الهام گرفته شده از معماری خود بسیار مشهور است

برند دانمارکی Carl Hansen & Son که باور محکمی در کارهای ساخت دست انسان دارد

بسیاری از نام‌های معروف دیگر مانندlasvit, swarovski, ligne roset, roche bobois, gallery ALL.

البته لازم به ذکر است که یکی از مهمترین اهداف این رویداد حمایت از طراحان محلی و نو ظهور است  و برگزار کنندگان قصد معرفی طراحان چینی به تمام دنیا را نیز دارند.

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

یکی از مفاهیم پایه گذاری شده در حوزه نورپردازی و طراحی نورپردازی مفهوم معماری نور است.بر خلاف تصور اکثر مردم که یک معمار ساده یا یک متخصص برق می تواند طراحی نورپردازی یک بنا را به عهده بگیرد ، نورپردازی بنا نیاز به متخصصی به نام معمار نور دارد. معمار نور کسی است که آشنایی کامل با اصول معماری و طراحی نما ، منابع نوری رایج و مناسب برای نورپردازی ، روانشناسی رنگ نور ، مخاطب شناسی و اصول ابتدایی جامعه شناسی ،اصول اولیه انتقال انرژی،خیرگی و اصول رفع خیرگی داشته باشد.

سال 2015 به گفته رییس موسسه ملی تحقیقات و تکنولوژی به عنوان سال بین المللی نور شناخته شده است. وی معتقد است نور به ما اجازه می دهد قوانین طبیعت را درک کنیم.انتخاب بعضی سوژه ها جهت طراحی و نورپردازی مانند آبشار،ماه ، بستر رودخانه جهت رسیدن به همین رویکرد است. کشور ژاپن از جمله کشورهای است که دارای بالاترین سطح در زمینه تکنولوژی می باشد.رویکرد ساخت آینده با توجه به گذشته از نظرطراحان ژاپنی دارای اهمیت ویژه ای است. Enzo Catellaniطراح ایتالیایی از جمله طراحانی است که به این اصل (ساخت آینده با توجه به گذشته )توجه داشته است.وی برای خلق این مجموعه با خلاقیتی خاص، مجموعه ای جذاب برای نورپردازی را خلق کرده است.راز برنامه ریزی Catellani این است که هیچ خلاقیت و نوآوری بدون داشتن روحیه ی بازیگوشی امکان پذیر نیست.به دلیل داشتن همین روحیه است که Catellaniموفق شد به کمک ورقه های نازک برنجی(توجه به گذشته) وled های کوچک نوع جدیدی از نورپردازی برای فضاهای داخلی را ایجاد نماید. بازی با نور و سایه روی دیوار به کمک تعدادی مجسمه ساده خطی، اوج هنر و خلاقیت Catellaniرا نمایش می دهد.

Luna nel Pozzo یک مفهموم است نه یک لامپ.در واقع Catellaniیک آبشار از دیسکهای طلا به حالت معلق را ایجاد کرده است.که به کمک led های کوچک آسمانی پرستاره را تداعی می کند.

ادای احترام به Isamu Noguchi، هنرمند بزرگ ژاپنی و ایجاد عبارات بزرگ با استفاده از سادگی کاغذ برنج.در این مجموعه به نمایش گذاشته شده است.درواقع قطعات منعکس کننده نور با شکل های خاص خود هر کدام زاویه خاصی را ایجاد می کنندکه باعث ایجاد نورپردازی متفاوت در محیط می شود.

 

تونل تعاملی نور در دانمارک

تونل تعاملی نور در دانمارک

همه روزه تکنیک های نورپردازی متفاو,تی در جهان طراحی و اجرا می شوند.این تکنیک ها را می توان عموما به دو بخش استاتیک (ثابت) و داینامیک (متغیر) طبقه بندی کرد.هر یک از این تکنیک های نورپردازی نیز دارای زیرگروه ها و گستره های متفاوتی هستند.در شاخه نورپردازی های داینامیک ، شاخه ای به عنوان نورپردازی اینتراکتیو (Interactive) وجود دارد ، که علاوه بر قابلیت داینامیک و تغییر حالت ، دارای قابلیت حسگری و شناسایی عواملی از محیط اطراف نیز هست.

تفاوت عمده نورپردازی اینتراکتیو با نورپردازی های استاتیک در قابلیت همخوانی با شرایط محیطی و خواست کاربر است ، آن گونه که در هر لحظه سعی می کند خود را با آن چیزی که باید باشد هماهنگ کند.این هماهنگی باعث می شود که مخاطب حس الفتی خاص نسبت به نورپردازی پیدا کند ، از این رو می توان این نوع از نورپردازی را نورپردازی زنده (Live) یا هوشمند (smart) نیز نامید.این امر موجب می گردد که بیننده سعی کند خود را درگیر این نورپردازی کرده و نورپردازی را جزئی از تخیلات ، آرزو ها و خواسته های خود ببیند. قدم زدن در تونلی تاریک معمولا تجربه ای ناخوشاینداست اما با روش های جدید می تواند به امری خوشایند بدل شود.در مارس 2014، Kollision برنده رقابت طراحی تونل های تعاملی برای شهر کولدینگ دردانمارک شد.همچنین طرح وی نامزد دریافت جایزه نورپردازی تعاملی در سال 2015 می باشد. Kollision پروژه خود را ” تداخل ” نامید. بر اساس این ایده که زندگی شهری توسط دو روند مخالف ،نیاز به تعلق و زیستن به عنوان بخشی از یک جامعه و یک میل مخالف آن که گرایش به تنهایی و ناشناس ماندن درمیان شتاب جامعه است ، شکل گرفته.

طراحی این تونل به گونه ای است که نورپردازی پویا و تعاملی یکپارچه در دیوار تونل ، موجب ایجاد یک فضای اجتماعی برای راه رفتن افراد درداخل تونل می شود. توسط ایجاد این سیستم پویای نوری ، بین مردم در تونل ومحیط اطراف ارتباط برقرار می شود. سازه های فلزی نصب شده به طول 36 متربر روی هر دو طرف از تونل طولانی که جعبه نور، RGB LED ، سنسور و سخت افزار یکپارچه روی آن قرارداده شده است این فضا را ایجاد می کنند.

سازه های فلزی توسط پانل های سفید Lumino که یک نور یکنواخت در سراسر تونل ایجاد می کند پوشیده شده است.برای ایجاد یک تجربه پویا برای کاربران، سنسورهای حرکتی نصب شده است بدین صورت که وقتی شخصی داخل تونل میشود همراه با حرکت خود، حرکت یک فضای نوری را شاهد خواهد بود.هنگام ترک تونل ،تونل نیز خاموش می شود.در صورتیکه چند نفر به طور همزمان در داخل تونل باشند یک فضای موقت ترکیبی از نور بین آنها ظاهر می شود.بدین ترتیب مردم روی محیط اطراف خوددخالت دارند و از بازی نور در محیط با حرکت خود لذت می برند.

یک جزء مهم در کنترل طراحی روشنایی در تونل نرم افزار ی است که داده های حسگر را به یک تجربه پویا ترجمه می کند. Kollision تعدادی از اجزای نرم افزار ، که جمع آوری ، تفسیر و ارتباط داده های حسگررا امکان پذیر می کنند توسعه داده است، در حالی که فرآیندهای دیگر بطورموازی برای چگونگی استفاده از منابع نور در تونل وپاسخ به حرکت مورد استفاده قرار می گیرند. سیگنال های دریافتی از حسگرها توسط یک سری تخته مدارکه سفارشی ساخته شده، سیگنال های ساده سنسوررا به بسته های داده تبدیل می کند ، که درقسمت مرکزی میکرو کامپیوترکه مسئول کنترل منابع نورو محاسبه و پردازش است،انجام می شود .

 

تسکین روح به کمک LED های قابل تنظیم

تسکین روح به کمک LED های قابل تنظیم

نورپردازی مدرن با استفاده از سیستمهای نورپردازی سنتی آغازو بوسیله طراحی های پیچیده و بسیار خلاقانه تکوین یافت.امروزه گستره و تنوع نورپردازی مدرن به شخص، فرصت ابراز شخصیت منحصر بفردخود را می دهد و از مفهوم نورپردازی مدرن فراتر می رود.ازآنجایی که تلاش برای صرفه جویی در مصرف انرژی امری ضروری است ،جزءدیگری که باید به آن توجه شود استفاده از لامپهای مناسب است.

Tobias طراح روشنایی،مفهوم نورپردازی برای یک منزل مسکونی شامل استخر ویک پارکینگ برای چند ماشین رادر سوئیس توسعه داده است. چالش طراحی در منطقه سلامتی فضایی آرامش بخش با الهام از طبیعت است.منطقه آبگرم شامل رختکن، دوش، اتاق ماساژ، سونا،ودر بخش دیگر دارای استخر شنای سرپوشیده است. جز اصلی طراحی، سازه چوبی موجی شکل و رنگ شده بالای استخر است که با الهام ازحرکت امواج طراحی شده است .این موج از فضای داخلی آن به سمت سقف می درخشد و بطور غیرمستقیم کل اتاق را روشن می کند.

روشنایی عمومی سفید با اثرات رنگ پویا ترکیب شده و یک محیط جذاب ایجاد می کند.علاوه براین نور، معماری و بافت (دیوار سنگی) اطراف محیط استخر را برجسته می کند.

طراح نورپردازی این پروژه ،سیستم را روی 4حالت تنظیم کرده است که عبارتست از:1.حرارت از جریان گدازه،2.جریان اقیانوس سرد 3.چمنزار4.نور سفید،که قابلیت انتخاب حالتهای مختلف وجود دارد.

برای قسمت پارکینگ خطوط منحنی شکل نوری روی سقف با الهام از مسیرحرکت ماشین در یک جاده یا ماشین مسابقه طراحی شده است.اشباع رنگهای مختلف و اثرات تغییر رنگ در فضابه طور مستمر سبب می شود هر لحظه تجربه جدیدی از بازی با نور و رنگ احساس شود.علاوه براین Tobias با تلفیق نورپردازی گذشته و آینده به دلیل علاقه صاحب خانه به ماشینهای کلاسیک و همچنین اسپرت به جذابیت فضا افزوده است.

 

Tobias در واقع با ترکیب طیف وسیعی از تکنولوژی و محصولات ،پروتکل DMX حامل کنترل داده ها، تجهیزات و نرم افزار از Traxon و Osramبرای کنترل سیستم روشنایی و استفاده از متریال چوب طراحی سیستم نورپردازی را انجام داده است.تصویر روبرو سیستم لمسی شیشه ایt6r است که برای تنظیم رنگ ،سرعت و یا هر تابع دیگری از نور استفاده می شود.پایانه های لمسی شیشه ای نیز با یک سنسور مادون قرمز مجهز شده است،که کنترل از راه دور را ممکن می سازد.

 

طراحی داخلی به کمک طیف نور ورنگ

طراحی داخلی به کمک طیف نور ورنگ

زیبائی که به چشم می آید از پرتو نور و روشنائی است و گرنه در تاریکی ،زیبائی مفهومی ندارد.زیبائی حقیقی با نور معرفت درک می گردد و زیبائی ظاهری با عزیزترین حس ما که بینائی است دیده می شود. نور و روشنایی چه ظاهری و چه عرفانی باعث می شود که زیبائی به چشم آید و رنگ و سایر زیبائیهای شیء جلوه کند. بنابراین بحث نور و پرداختن به آن می تواند در مباحث زیبائی شناسی و هنر جایگاه ویژه ای داشته باشد. از جمله علوم و هنرهایی که می توان به نقش نور در آن اشاره داشت ،هنر معماری است.

در هنر معماری نور یکی از اجزایی است که کنار عناصر و مفاهیم دیگر از قبیل ساختار ،نظم فضایی، مصالح، رنگ و … مطرح می شود و در طراحی به عنوان یک عنصر مجزا باید نقش خود را ایفا کند. نور، یکی از عناصری است که در تغییر ماهیت فضای داخلی بنا تاثیر بسزایی دارد. ما می‌توانیم‌نور را به گونه‌ای بارز و مشخص داخل بنا هدایت کرده و بدین ترتیب با ایجاد عرصه‌هایی از نور و تاریکی، فضای یکپارچه را بدون استفاده از عناصر و مصالح جداکننده به بخش‌های مجزا تقسیم کنیم. این اقامتگاه در بروکلین که دارای اتاقهای بسیار کوچک می باشدمانند یک پالت رنگی از طریق طیف رنگ و نورطراحی شده است؛در واقع فضای معماری از طریق رسانه از نور به جای رسانه از مواد و پارتیشن ،طراحی شده است.

کنارهم قرار دادن رنگهای مناسب گاهی خیلی سخت انجام می شودو به همین دلیل اکثرما از تجربه رنگهای متنوع و جدید در دکوراسیون هراسانیم.زمانی که قرار باشد این پالت رنگ به کمک نور انجام شود کار سخت تر است.از آنجا که معماری به عنوان نوعی بوم نقاشی خنثی استفاده می شود ، نور نقش معرف فضا و آستانه را می پذیرد. همانطور که کسی از فضایی به فضای دیگر می رود ، این انتقال ، از طریق شیب رنگ که توسط مخلوطی از نور ایجاد می شود، از فضایی به فضای دیگر کشیده می شود یا بصورت محو دیده می شود.

گسترش رنگها در عرصه های عمومی بیشتر از طریق طیف رنگهای سرد ودر عرصه های خصوصی و صمیمی از طریق طیف رنگهای گرم انجام شده است.

در این پروژه ، یک سالن زیبایی برای یکی از مالکین دربخش هم سطح خیابان طراحی شده است.در این فضا از دونوع متریال ( آینه های فولادی و شیشه ای ) استفاده شده ،که تنها با یک خم ،فرم داده شده اند تا استحکام کافی برای ایستایی ، بدون نگه دارنده ثانویه را داشته باشند.