گالری لوستر

گالری لوستر

گالری لوستر لامورینا در شهر ونیز شامل محصولات چشم نوازی از لوسترهای آویز و سقفی و همچنین دکورهای شیشه ای زیبا است.

در دهه ی شصت کارخانه کوچک شیشه سازی به نام کوره مورینا توسط گروهی از استادکاران این فن تاسیس شد و این هنر 1000ساله را درشهر سنتی ونیز، پر رنگ تر از قبل کرد.در سال 1974 این کارخانه توجه خانواده ی میلانی را به خود جلب کرد که در همان زمان به تولید چراغ و روشنایی چه از نوع شیشه ای یا فلزی اشتغال داشتند.مالکان جدید در عین اینکه به این هنر سنتی اعتقاد داشتند،تلاش کردند که با استفاده از ایده های مبتکرانه کارخانه مورینا را مدرنیزه کنند که البته این ابداعات به بار نشست و لامورینا به برندی جهانی تبدیل شد و پای خود را در خانه های سراسر جهان باز کرد.

لامورینا که از پیشروان تولید لوستر وروشنایی در جهان است،برای تولید محصولات چشم نوازش از تکنیک هایی استفاده می کند که در سنت شهر ونیز گذشته خود را دارد. اما چگونه این زیبایی ها خلق می شوند؟ تکنیک دمیدن در شیشه در عین سادگی ظاهری اش امری بسیار پیچیده است و مستلزم هنر و شکیبایی بسیار است.برای اینکه بتوان شیشه را از توده ی بی شکل اولیه اش خارج کردو به آن شکل داد،باید دمای شیشه را به 1200 تا 1500 درجه ی سانتیگراد رساندتا به شکل مایع در بیایدو سپس آن را باد کرد و به باریکی نخ کشاند،با قیچی مخصوص برش زدو به شکل دلخواه در آورد و درنهایت تا سرد شدن آن منتظر ماند.نهایتا در پایان این مرحله آنچه که باید خلق شود دیگر در اوج زیبایی ایجاد شده است.

لامورینا از لامپهای سقفی و آویزها گرفته تا چراغهای دیواری و لوسترها را تولید می کند که در طرحهای مختلفی چون ونیزی ، کلاسیک ، مدرن وهنری ساخته شده اند.علاوه بر این تولیدات روشنایی ، لامورینا محصولات زینتی و دکوری شیشه ای چون مجسمه ، گلدان و … هم تولید و عرضه می کند. در این دسته از محصولات ، تعداد محدودی از آثار هنری signature collection هم با همکاری هنرمندان درجه یک و استادان این حرفه برای تزیین دکوراسیون مشتریانی ساخته می شوند که خواهان اثری منحصربه فرد هستند. oscar tuquets , santachiara, paolo deganello از هنرمندان بزرگ این مجموعه اند که همراه با کارگاه studio sottsass تعدادی از منحصربه فردترین آثار دکوری ساخته شده از شیشه را خلق کرده اند.

ذخیرهگالری لوستر

مدل venziano بر اساس یکی از طرحهای کلاسیک ساخته شده است و با استفاده ازرنگ پردازی مبتکرانه و مدرن با رنگهای قرمز،آبی، مشکی،سبز،سفید ، کهربایی، صورتی و چندگانه روانه بازار شده است.این لوستر 6 شاخه است و البته در صورت سفارش تا 36 شاخه هم از آن تولید می شود. مدل glamour دارای طراحی ظریف وکلاسیکی است که بیشتر در حال و هوای دکوراسیون فضاهای مینیمال تناسب پیدامی کند.رنگ سبز اسیدی یا نارنجی گداخته آن بسیار جالب توجه است و شادابی عمیقی به فضای دلخواه شما می بخشد. یکی دیگر از محصولات جالب لامورینا،کاشیهای شیشه ای هستند که در رنگهای بسیار متنوع و گیرا تولید شده اند و چهره ای متفاوت به فضا می بخشند.

لوستر کریستالی

لوسترکریستالی

شرکت اتریشی سواروسکی یکی از تولیدکنندگان پیشروی جهان در زمینه ی تولید کریستال های خرد شده و ریز است.برنامه ی تولید این شرکت برای بخشهای مشترک نورپردازی و معماری عبارتست از :فیبرهای نوری کریستال ،قابهای کریستال ، چراغهای کریستالی و…

لوستر رومیزی کریستالی سواروسکی با نور محیطی ، یکی از آثار خلاقانه ی  طراح آمریکایی Theo Richardsonمی باشد . وی در  طراحی این لوستر رومیزی جذاب از زیبایی ذاتی کریستال در پرتاب نور به روشهای غیر منتظره در فضا و نیز از فرم اشکال منشوری که به صورت تصادفی منعکس کننده نور هستند استفاده کرده است.صرفنظر از محیط اطراف هم مولد نور بکار رفته در لوستر و هم نور روز هردوی آنها جلوه ویژه ای به این لوستر رومیزی بخشیده است.

این لوسترکریستالی زیبا یک نوع جدید از کالا برای خانه های آینده است و درواقع  یک محصول جدید کریستال، اما شبیه به یک محصول آنتیک و قدیمی است.یکی از دلایل محبوبیت و جذابیت این محصول سایز مناسب  و امکان حمل و نقل آسان آن می باشد. با توجه به اینکه در حال حاضر نیمی از جمعیت جهان در مناطق شهری زندگی می کنند و فضاهای زندگی آنها کوچک است بنابراین امکان نصب لوسترهای بزرگ و حجیم برای آنها وجود ندارد. لذا اکثر افراد به دنبال لوستری با سایز کوچک هستند که به راحتی بتوانند آن را جابه جا کنند و نیاز به صرف وقت و هزینه زیاد نداشته باشند.طراحی این لوستر بگونه ای است که فقط کافیست که روی یک سطح صاف قرار داده شود و نیازی به آویزان کردن آن نیست در ضمن حمل و نقل آن نیز سریع و آسان است.

جهت سیستم روشنایی این لوستر زیبا از لامپهای فلورسنت یا LED استفاده شده است.نتیجه ی ترکیب کیفیت ذاتی کریستال و قدرت لمس نشدنی نور، لوستر رومیزی درخشان زیبایی است که تصاویر آن را مشاهده می کنید.

 

 

نورپردازی نما

نورپردازی نما

بازیهای المپیک تنها فرصتی برای گرده همایی ورزشکاران نیست بلکه نمایشی از فن آوری ها و نوآوری های معماری است.به عنوان مثال تصاویر زیر مربوط به ساختمان Green Pix در المپیک 2008 پکن است که نمای آن به زیبایی و به کمک تکنولوژی های نوین ،نورپردازی شده است.

ساختمان Green Pix در مقابل مجموعه سرگرمی  Xicui در پکن و در نزدیکی محل بازی های المپیک 2008 واقع شده است .نمای تعاملی این ساختمان با سطح انرژی پایین توسط Simone Giostra و همکاران ARUP طراحی شده است.

از ویژگی های بارز این صفحه نمایش بزرگ رنگی LED  که توسط سیستم های فتو ولتاییک روشن می شود علاوه بر نورپردازی نما ، داشتن تجهیزات نورپردازی هوشمند بر روی پوسته نما جهت اجرای زنده هنرمندان از چین ، اروپا و آمریکا است.

فتو ولتاییک ( Photovoltaics) یا به اختصار PV، یکی از انواع سامانه‌های تولید برق از انرژی خورشیدی می‌باشد. در این روش با بکارگیری سلول‌های خورشیدی، تولید مستقیم الکتریسیته از تابش خورشید امکان‌پذیر می‌شود. سلول‌های خورشیدی از نوع نیمه رسانا می‌باشند که از سیلیسیوم یعنی دومین عنصر فراوان پوسته زمین ساخته می‌شوند. وقتی نور خورشید به یک سلول فتوولتاییک می‌تابد، بین دو الکترود منفی و مثبت اختلاف پتانسیل بروز کرده و این امر موجب جاری شدن جریان بین آنها می‌گردد. می‌توان فتوولتایک را در دسته فناوری‌های انرژی‌های تجدید پذیر (نوشو) قرار داد.

نماها اکثریت سطح پوسته یک ساختمان را اشغال می‌کنند. در حقیقت یک نما نخستین احساس بصری از ساختمان را به بینندگان خود انتقال می‌دهد و معماران بنا نیز با استفاده از نما به بیان ایده‌ها و ترجمه خواسته‌های کارفرما با زبانی ویژه از شکل و رنگ می‌پردازند. مدولهای استاندارد فتوولتائیک می‌توانند به دیوار موجود ساختمان برای تامین نمایی موفق به لحاظ زیبا شناختی متصل گردند. این واحدها بدون نیاز به عایق به استراکچر متصل می‌شوند که این عمل توسط زیرسازی شبکه‌ای در مدولهای فتوولتائیک صورت می‌گیرد، بنابراین سیستم‌های فتوولتائیک می‌توانند به عنوان بخش مهمی از عناصر نمای ساختمان مطرح شوند. چهره اصلی یک لایه فتوولتائیک به عنوان مصالح پوششی، شبیه یک شیشه رنگی است. لایه‌های فتوولتائیک حفاظت طولانی مدت در برابر شرایط جوی را تامین و می‌توانند در هر اندازه، شکل، طرح و رنگی، برش و تهیه شوند و حتی قسمتی از نور روز را نیز به داخل ساختمان برسانند. این عناصر ساختمانی می‌توانند بعنوان صفحات ساده نما، عناصر چند عملکردی برای نماهای سرد و گرم، به عنوان سیستم سایه انداز یا بازشوعمل نمایند.

نمایشگاه لوستر

نمایشگاه لوستر

درطی هفته ی طراحی میلان 2016 ، کمپانی Lasvit با ارائه ای دراماتیک از کارهای منحصربه فرد و معاصر ، کاخ تاریخی Serbelloni را  روشن نموده و  به  تجربه و مهارتهای استادکاران شیشه گر را به نمایش گذاشته است.

کاخ سربلونی (Palazzo Serbelloni) کاخی باشکوه به سبک نئوکلاسیسم است که برای ستاره شناسی به نام سربلونی در سال 1770 با کتابخانه ای دارای 75هزارجلد کتاب بنا شده است.کمپانی جوان Lasvit اهل چک ، 4 لوستر کریستالی با  کریستالهای خاص Bohemian مربوط به اواخر قرن 18 موجود در اتاق ویژه ی این کاخ به نام بال ناپلئون ” اتاقی که ناپلئون بناپارت در زمان حضورش در میلان در آن اقامت داشته است ”   را تعمیر و ترمیم نموده است.

دولوستر کریستالی بزرگ دیگر واقع در لابی اتاق ناپلئون و نیز دو لوستر مشابه این دو با مقیاسی کوچکتر واقع در سالن Gian Galeazzo با بیش از 40 بخش و 1000 جز نیز توسط این کمپانی ترمیم شده اند.

پروژه بازسازی توسط Lasvit ترکیبی از 3 تکنیک ساخت شیشه است که عبارتند از:تولید و جابگزینی کریستالهای دست ساز بهم تابیده شده،دمیدن دستی و برش قطعات، ذوب کردن و برش قطعات درگیر به منظور بازسازی نورهای دراماتیک و بازگرداندن جلوه ی اصلی به آنها.

می توان گفت هدف از احیای لوسترها ، حفظ بخشهای اصلی با وجود ردپای تاریخی و خراش و آسیب دیدگی در آنها بوده است .به منظور اطمینان از اینکه شخصیت لوسترها حفظ شده و به آنها آسیبی نرسیده لوسترها برچیده  و به جمهوری چک جایی که به نظر می رسد اولین بار در آنجا متولد شده اند انتقال داده شد و بدین ترتیب چرخه ی خلاق و تاریخی آنها کامل گشت.

علاوه بر پروژه ی احیای لوسترها ، نمایشگاهی تحت عنوان  Via Lucis از کارهای هنرمندانی به نام های  Maurizio Galante , Andrefu , Moritz Waldemeyer و طراحان جوان دیگری با چاشنی نئوکلاسیک و پیچ و تابهای طراحی معاصر و با بهره گیری از دانش و هنر شیشه گران کمپانی Lasvit در این کاخ به نمایش گذاشته شده است.

Moritz Waldemeyer سعی کرده است که سنت ساخت لوستر را سازماندهی کند.وی لوستری را به کمک بلوکهای شیشیه ای الماس مانند درست مانند یک جواهر خلق نموده است .بهتر است بگوییم این لوستر ترکیبی از اجزای منظم ، شفاف و هندسی برای رسیدن به کل واحد است و در مجموع با وجود منبع نور در هر قطعه ، جلوه ی نوری بی انتهایی ایجاد شده است.

Maurizio Galante دوره ی نئوکلاسیک را یک دوره ی عاشقانه دانسته و با خطوطی نرم و اشکالی ساده تفسیرنموده است .با وجود اینکه لوستر طراحی شده توسط وی به خطوط تاریخی خود وفادار مانده اند اما استفاده از لوله های شیشه ای بیانی معاصر و مدرن به آن بخشیده است.این طرح تلاشی برای ایجاد ارتباط میان گذشته و آینده است.

Lollipop نام لوستر زیبایی است که توسط Boris Klimek و با الهام از آب نبات چوبی محبوب کودکان طراحی شده است. هر چراغ به کمک صفحات شیشه ای آمورف ساخته شده است. “در فیزیک ماده چگال جامد آمورف، اَریخت یا بی‌ریخت، جامدی است که در آن اجزای تشکیل‌دهنده (اتم‌ها/مولکول‌ها) برخلاف مواد بلورین نظم بلنددامنه نداشته و فقط نظم کوتاه‌برد دارند.”این مجموعه ی زیبا شامل چراغ تک ، چراغ رومیزی و چراغ آویز می باشد.

 

Jacub Berdych بیانی معاصر از لوستر محبوب در زمان سلطنت ماریا ترازا را ارائه نموده است.هنگام تولید و تزیین هرکدام از این لوسترهای منحصر به فرد ، Berdych پروسه ی قبل از برش نهایی و پرداخت را متوقف کرده و شیشه ی فشرده را در حالت خام که شامل لبه هایی گران باراست نمایش داده است.با انجام این کار طراح جوان حس شیشه ای را که در معرض گرما و فشار قرار گرفته اسیرکرده و حس حرکت را در آن حفظ و تقویت نموده است.اثر نهایی با استفاده از تکنیکهای پوشش فلزی شیشه  ، عمق و درخشش و نمایشی رنگین کمانی یافته است.این اثر از تکنیک ساختی  عالی در عین سادگی برخورداراست.

leon jakimič موسس و رییس کمپانی Lasvit می باشد.

 

در دانشنامه ویکی‌پدیا آمده است که Ossury محل امانت گذاردن استخوان و اسکلت‌های انسانی است. در گذشته از استخوان‌های مردگان در اماکن و ساختمانهای مذهبی به عنوان روشی برای نشان دادن شکوه و افتخار مردگان استفاده می‌شد. ظهور عمده این گرایش پس از فراگیری طاعون بود. از آن جا که در آن شرایط فضای کافی در گورستان‌ها وجود نداشت، نگهداری استخوان‌ها در کلیساها و دخمه‌ها به عنوان رسمی جدید آغاز شد. دیوارها، ستون‌ها، برج‌ها، محراب و یا حتی لوسترهای مختلفی با این استخوان‌ها ساخته شده است. این استخوان‌ها که غالبا جمجمه هستند به راهبان، اشراف، قربانیان بیماری‌ها و هم‌چنین دوشیزگان باکره تعلق دارد.شاید درک این‌که چرا ossuray به عنوان یکی از جاذبه‌های گردشگردی شناخته می‌شود برای بسیاری دشوار باشد، ولی واقعیت این است که بازدید از این اماکن لزوما به معنای گرایش‌های بیمارگونه و ناشی از ناراحتی‌های روانی نیست. در واقع دیدن این اماکن بسته به خلقیات بازدیدکننده می‌تواند یک تجربه شگفت‌انگیز یا دلسرد کننده باشد. اما قدر مسلم این که در ورای این مواجهه مخوف با سرنوشت که در حین دیدن این استخوان ها تجربه می‌شود، حسی از تعالی و جریان زندگی درک خواهد شد که شاید ارزش این تجربه را داشته باشد.

 

استودان سدلک (Sedlec Ossuary)،یک کلیسای کوچک کاتولیک، ساخته شده در پایین گورستان کلیسای همه‌ی قدیسان در سدلک، واقع در حومه‌ی کوتناهرا در کشور جمهوری چک می‌باشد و یکی از 12 میراث جهانی یونسکو در جمهوری چک است.این نیایشگاه به سبک گوتیک ساخته شده و با استخوان‌های ۴۰۰۰۰ انسان، تزئین شده است. سالانه بیش از ۲۰۰ هزار نفر توریست از این مکان بازدید می‌کنند.بر طبق روایات، بعد از سال ۱۵۱۱ استخوان‌های انباشته شده، توسط یک راهب نیمه‌کور به صورتی مرتب در کلیسا چیده شد. بین سال‌های ۱۷۰۳ تا ۱۷۱۰ میلادی، ورودی جدیدی ساخته شد و تعمیراتی در بنا صورت گرفت. در سال ۱۸۷۰ میلادی منبت‌ کاری به نام Frantisek از سوی خانواده‌ی شوارتزنبرگ استخدام شد تا کلیسا را با استخوان‌ها تزئین کند؛ که این تزئینات تا به حال در این کلیسا موجود است.مدیر خلاق Lasvit جهت ادای احترام به Frantisek  با حک اسکلت بر روی شیشه لوستر زیبایی را به نام” یادگاری موری” خلق کرده است.یادگار موری نماد تولد و مرگ است.قطعات کوچک با شیشه تحت فشار و قطعات بزرگتر شیشه دمیده شده اند و با زنجیره از استخوان به یکدیگر متصل شده اند که نشانی از فناناپذیری می باشد.

Tac/Tile نام مجموعه ای است که توسط André Fu طراحی شده است.این مجموعه شامل چراغ رومیزی و آویز می باشد.این مجموعه با الهام از سقف معابر شهری چک ،کاشیهای سقفهای سنتی چینی ساخته شده است.

 

در سال 1787 میلادی در ساحل رودخانه Moldau  در جمهوری چک نوعی شیشه طبیعی شفاف و به رنگ سبز پیدا شد که نامش  مولداویت  گذاشته شد . این کانی  غیر بلورین می باشد.در ارتباط با منشاء مولداویت فرضیه های گوناگونی وجود دارد که دو فرضیه اهمیت بیشتری دارند فرضیه اول این است که مولدایت از فضای بیرونی جو  به کره ی زمین وارد شده و پس از عبور از اتمسفر ، ذوب و شکل خاص و بافت سطحی ویژه ی خود را یافته است .فرضیه ی دوم برخورد یک شهاب سنگ بزرگ که باعث ذوب و پراکندگی صخره های پیرامون محل برخورد شده است ، را باعث تشکیل  مولداویت  دانسته است جلای شیشه ای و شیار ها مشابه با خورندگی حاصل از فرسایش ، شکل ویژه سطح خارجی  مولداویت است . این کانی در جمهوری چک و نیز تایلند یافت شده و اعتقاد عمومی بر این است که این کانی زیبا دور کننده ی شیطان است .

این بیان کهکشانی توسط طراحان Lasvit به نامهای Petra Krausova ، Libor sostak تحت تاثیر مولداویت طراحی شده است.این مجسمه ی هنری بزرگ با استفاده از 1500قطعه ی شیشه ای دمیده شده سبزرنگ ساخته و برای آن 7 حالت مختلف پخش نور به کمک LED برنامه ریزی شده است.می توان گفت این بیان هنری آمیزه ای  از تاریخ باستان ، طبیعت و تکنولوژی مدرن می باشد.

نورپردازی و نقش آن در طراحی‌ها

نورپردازی و نقش آن در طراحی‌ها

پنجره های بزرگ و پرده های ضخیم و اغلب تیره رنگ از تناقض هایی است که حتی کودکان هم با آن سر عناد دارند. در میان آرزوهای زیر و درشت ما رویای داشتن خانه ای با پنجره های بزرگ و رو به یک منظره جا خوش کرده است. پنجره ها یا بهتر بگوییم نور طبیعی جذابیت خاص خود را دارد و هرچه زمان نیز بگذرد از گیرایی و کشش آن کم نمی شود. طرفه آنکه با وجود از دست رفتن بخش زیادی از معماری سنتی در طراحی داخلی و خارجی ساختمان های امروزی، معماران هنوز نور را به عنوان یکی از عناصر پابرجا و اصلی در سازه های خود استفاده می کنند اما ساکنین منازل و حتی ساختمان های اداری به شکلی عجیب با نفوذ آن به فضای داخلی مقاومت می کنند!

نور در تمام دوران ها افزون بر مفهوم عرفانی خود به عنوان یک ابزار زیباسازی رایگان و یک منبع روشنایی مقرون به صرفه مورد استفاده قرار گرفته. نورپردازی آنچنان با معماری سنتی گره خورده که به عنصری جداناپذیر از ابنیه تاریخی بخصوص بناهای مذهبی بدل شده است. در گذشته افزون بر زیبایی، نورپردازی طبیعی با هدف استفاده از گرما و روشنایی نور اجرا می شد. بازارها، حجره ها، خانه ها و کاخ ها و حتی حمام ها از جمله اماکنی بودند که به نورپردازی طبیعی مزین می شدند. امروزه به دلیل مشکلاتی که برای تامین انرژی وجود دارد استفاده از نور طبیعی باز هم رونق گرفته است. پنجره های بزرگ و نمای شیشه ای درحال حاضر به بخشی از طراحی سازه های مسکونی و اداری بدل شده. طراحان نیز به خوبی دریافته اند که در ساعات روز برای کاهش مصرف انرژی و جذابیت بیشتر می توان از نور طبیعی برای روشنایی ساختمان ها استفاده نمود.

در حقیقت می توان گفت آنچه که امروز به عنوان نورپردازی طبیعی در سبک های مختلف معماری مورد استفاده قرار می گیرد وامدار طرح های نورپردازی سنتی است. در این مطلب تلاش می کنیم تا به طور مختصر به نقش نور و نورپردازی در معماری سنتی بپردازیم.

تا پیش از رواج شیشه برای بهره مندی از نور طبیعی و زیبایی ناشی از آن بیشتر به ایجاد اختلاف سطوح در دیواره های خارجی ابنیه تکیه می شد. در این نوع طراحی اختلاف هایی در سطوح عمودی و افقی دیوار موجب ایجاد سایه هایی در نمای خارجی و داخلی ساختمان می شد. این شیوه هنوز هم در طراحی سنتی مورد استفاده قرار می گیرد.

بعدها با رواج شیشه در معماری به خصوص در سبک های اسلامی طرح هایی نظیر پنجره های کشویی، قوسی شکل، محوری و شاه نشین با شکل های متنوع و کاربردهای مختلف نیز مورد استفاده قرار گرفت. نکته آنکه در چنین طرح هایی شیشه های رنگی همواره نقشی محوری و کلیدی را ایفا کرده اند. سیستم نورپردازی در گذشته به اندازه ای متنوع بود که معماران آن را به گونه دیواری و سقفی تقسیم بندی می کردند و در هر مکان بنا به نیاز و نوع کاربری از نور طبیعی بهره می بردند.

مسجد نصیر الملک در شیراز ( تصویر بالا)و خانه طباطبایی ها درکاشان ( تصویر پایین ) نمونه های بارزی از استفاده از هنر شیشه کاری در نورپردازی هستند.

تاثیر نور بر نمای خارجی ساختمان

نور حتی در نمای خارجی ساختمان ها نیز ابزاری پرکاربرد تلقی می شود. از گذشته تاکنون در طراحی نمای خارجی برای تاکید بر بخش هایی از حجم ساختمان یا جلوه بیشتر آن از نور طبیعی بهره برده اند و با ایجاد فرو رفتگی ها و برآمدگی ها و ترکیب نور و سایه سعی در جلب توجه عابران و ناظران داشته اند. برای مثال به منظور نشان دادن بزرگی و ابهت یک بنا معمولا از ستون های بالا بلند استفاده می کنند. این ستون های باریک با ایجاد سایه های طویل نوعی کشیدگی را در ذهن مخاطبان تداعی می کنند.

البته در معماری جدید استفاده از بازتاب نور و کاربرد سطوحی با انعکاس متفاوت نیز مطرح شده و نقشی جدی تر به خود گرفته. در این شیوه قسمت هایی که بیشتر مورد تاکید است با پوشش های براق و فلزی که بازتاب بیشتری دارند نما می شوند. در مقابل سایر قسمت با مصالحی که از انعکاس کمتری برخوردارند پوشانده می شوند.

نقش اقلیم های جغرافیایی بر نورپردازی سنتی

استفاده از پرده های ضخیم در ساختمان های امروزی تا حدودی هم قابل درک است. در واقع آشفتگی موجود در شهرسازی عصر نوین در هیچ دوره ای از قرون گذشته دیده نمی شود. نورپردازی طبیعی و سنتی علیرغم استفاده از نور خورشید چندان بی حساب و کتاب هم نیست. در طراحی های سنتی نوع اقلیم ها بر سیستم نورپردازی تاثیرگذار است. استفاده از نور طبیعی به هر نحوی که باشد در نهایت منجر به تولید گرما می شود؛ بنابراین می توان از آن در فصول سرد به عنوان یک منبع انرژی گرمازا و رایگان بهره برد؛ به گونه ای که در این فصول نمای ساختمان باید در راستای تابش خورشید قرار گیرد تا بیشترین گرما را دریافت کند. اما این تنها یک روی سکه است! در فصول گرم به ویژه در اقلیم های جنوبی تابش مستقیم نور خورشید به داخل خانه آسایش و آرامش برای ذی حیاتی باقی نمی گذارد. پس چاره چیست؟

گذشتگان در معماری سنتی براساس نوع اقلیم، نمای خانه ها را در جهات مختلفی می ساختند و ابعاد پنجره ها را براساس میزان برودت یا حرارت منطقه طراحی می کردند. این امر موجب شده تا در مناطق مختلف ابنیه تاریخی به لحاظ ظاهری با یکدیگر تفاوت محسوسی داشته باشند. چیزی که امروزه در کمتر ساختمانی مشاهده می کنیم.

مبلمان، دکوراسیون و معماری، درخدمت نیکوکاری

رگزاری جشنواره پاییزه انجمن توانخواهان دیرآموز خورشید و حضور پررنگ هنرمندان و ورزشکاران دراین جشنواره کوچک بهانه ای شد برای طرح مسئله نیکوکاری و فعالیت های خیریه درحوزه بزرگ مبلمان ، دکوراسیون و معماری کشور. دراین رویداد که درساختمان کوچک این مرکز نه چندان شناخته شده در یوسف آباد تهران برگزارشد هنرمندانی چون پوران درخشنده، سالارعقیلی، جواد عزتی، و تیم والیبال نوجوانان کشوربا حضورشان درمراسم ، هم موجب شادی توانخواهان و مسئولان موسسه شدند و هم براثر آشنایی بیشتر آنها با انجمن این امکان ایجاد شد که ازظرفیت های ارتباطی و محبوبیت خود برای کمک های آتی به خیریه استفاده کنند.

خانم زهرا الستی مدیراین مجموعه و مربیان دلسوزو خانواده های آگاه دیرآموزان توانسته اند تعداد محدودی از بزرگسالان پسر دارای محدودیت های ذهنی را به نحوی آموزش دهند که مهارت و هنر و توانایی برقراری ارتباط آنها با بازدید کنندگان تعجب برانگیز باشد . ولی شاید همه توانخواهان دارای وضعیت مشابه این گروه به اندازه پیمان و مجتبی و بابک و … خوش شانس نباشند که بتوانند ازامکانات محدود این مرکز بهره مند شوند . توسعه این مرکز و سرویس رسانی به گروه بیشتری از توانخواهان تنها با حمایت و یاری مسئولان و شهروندان متعهد درتمام حوزه ها امکان پذیراست . کسانی که می خواهند به این مجموعه یاری رسانند می توانند به سایت انجمن به آدرس www.khorshidcharity.ir مراجعه و باخانم جوانمردی مسئول روابط عمومی موسسه ارتباط برقرارکنند . اما علت طرح مسئله دراینجا درکنار ایفای یک مسئولیت اجتماعی، ضرورت حضور پررنگ تر و ملموس ترفعالان حوزه بزرگ مبلمان و دکوراسیون و معماری درکشور درفعالیت های نیکوکارانه است.
درکشوری زندگی می کنیم که گروه های بسیاری از بیماران خاص، کم توانان جسمی ،افراد دارای محدودیت های شنوایی و بینایی گرفته تا گروه های آسیب دیده وآسیب پذیر اجتماعی نظیرزنان سرپرست خانوار، کودکان کارو… نیازبه حمایت و همکاری دارند. درهمه دنیا مسئله مسئولیت اجتماعی توانمندان برای کمک به رفع آسیب ها در سطح ملی و بین المللی بسیار مورد توجه قرارگرفته و درکشور ما نیز خوشبختانه این امر به صورت جدی تری مطرح شده و توسط گروهی از هنرمندان فعالیت های مناسبی دراین حوزه انجام شده است.
با اطمینان می توان گفت که جامعه بزرگ فعالان و تاثیرگذاران درحوزه مبلمان ، دکوراسیون و معماری کشور نیز دراین خصوص بی تفاوت نیستند و به صورت فردی و پراکنده اقداماتی دراین حوزه صورت می پذیرد و به دلیل اجتناب از ریا ، بسیار ساده و بدون نمایش این اعمال خیر انجام می گیرد ، اما از آنجایی که انجام فعالیت هایی به صورت نمادین وترویج و اعلام آن می تواند موجب اشاعه و الگوسازی شود چه بهتر که این حرکت ها به صورت سیستماتیک و با همکاری گروه های مختلف و با نشر و بازتاب در خبرها صورت گیرد که البته این بخش در حوزه مبلمان و دکوراسیون و معماری خالی یا بسیار کمرنگ است .
شایداین مسئله به ذهن متبادر گردد که دراین حوزه به صورت خاص چه فعالیت هایی می تواند انجام گیرد.در پاسخ باید گفت: بسیار بیش از گروههای دیگر در این حوزه امکانات فراهم است و برای مثال می توان به نیاز شدید همه گروه های مردم نهاد به فضاهای مناسب برای استقرارو آموزش و برگزاری کارگاه ها اشاره کرد و توانایی خانواده بزرگ مبلمان و دکوراسیون در جهت ساخت، بازسازی یا دکوراسیون فضاهای متناسب با کاربری گروه مورد نظر، از جهت دیگر ایجاد مشاغل خانگی متناسب با امکانات شغلی برخی از گروه های کاری که از دو جهت می تواندمثمر ثمر واقع گردد ، هم باعث خودکفائی شغلی این گروه ها می گردد و هم می تواند منافع صنفی ایجاد نماید ، و البته راههای متنوع دیگری که مسلما از دیدگاه خلاق و مشتاق فعالان این عرصه می تواند تراوش نموده و در معرض عمل قرار گیرد.
درکشور خودمان نمونه های موفقی از همکاری های موثر وجود دارد. برای مثال کمک خیرین بازارشیشه و کریستال شوش برای ساخت و تجهیزساختمانی مناسب و مدرن در هشت طبقه برای آموزش و کارگاه های لازم برای زنان سرپرست خانوار درتهرانپارس که حدود سال 1390 انجام شده است. دروبسایت خوگر بخشی به عنوان دکوراسیون درخدمت نیکوکاری راه اندازی شده است . درراستای ترویج و اشاعه تفکر مسئولیت اجتماعی و نیکوکاری دراین حوزه خواهشمندیم یاری نمایید تا اگر نمونه هایی از این نوع فعالیت درداخل کشور وجود دارد گزارش آن دراین بخش درج گردد و در مواردی که ضعف هائی موجود است ، با یاری هم چنین نمونه هایی را بیافرینیم.

معماری در خدمت بی‌خانمان‌ها

معماری در خدمت بی‌خانمان‌ها

در مسیر محل کار قبلی‌ام. هر روز صبح مرد میان سالی را می‌دیدم که کف خیابان خوابیده و با تلی از پارچه‌های پاره و پوسیده خود را از گزند سرما محافظت می‌کرد. این مرد بدون توجه به شلوغی خیابان و رفت‌وآمد مردم در اطرافش خواب بود. از این دست تصاویر را در ایستگاه‌های مترو و ترمینال و پ‍ارک‌ها هم چندین بار دیده‌ام. بی‌خانمانی یکی از مشکلات عمده‌ی جهانی است که نه تنها در ایران بلکه در خارج کشورهای پیشرفته‌ای چون آمریکا و انگلستان هم به وفور دیده می‌شود.

معماری در خدمت بی‌خانمان‌ها

در کشور آمریکا تعداد افرادی که بیش از یک سال بدون مسکنی ثابت بوده‌اند و یا در سه سال متوالی بیش از 4 بار بی‌خانمان شده‌اند، در آمار سال 2014 به 84000 نفر رسید. شهر نیویورک بیشترین تعداد افراد بیخانمان را چه به صورت دائم و چه کوتاه مدت در آمریکا دارد.

هنگامی که به بررسی رابطه بین معماری و بی‌خانمانی می‌پردازیم، همیشه بیشترین تمرکز بر روی نحوه برنامه‌‌ریزی‌های شهری که موجب سختی بیشتر زندگی افراد بی بضاعت شده‌اند، قرار می گیرد. برای مثال در خیابان‌های شمال شرقی نیویورک تقریبا جایی برای نشستن افراد بی‌خانمان پیدا نمی‌شود. درواقع بسیاری از نشیمن‌های موجود در این خیابان از قبل توسط سازمان‌ها و موسسات مختلف رزرو شده‌اند که این مورد حتی نشستن برای افراد عادی را هم غیر ممکن می‌کند. باقی نشیمن‌ها مانندصندلی‌های موجود در برابر ورودی ساختمان‌ها و رستوران‌ها نیز کاملا در برابر بی‌خانمان‌ها محافظت می‌شوند تا از اجتماع افراد خلافکار جلوگیری شود و امنیت بیشتر محله فراهم آید.

حوزه مبلمان ، دکوراسیون و معماری، درخدمت نیکوکاری

این نوع برنامه‌های شهری که موجب کاهش فضاهای عمومی و در عوض افزایش فضاهای خصمانه نسبت به بی‌خانمان‌ها می‌شود، نه تنها به ریشه‌کن کردن بی‌خانمانی کمکی نمی‌کند، بلکه موجب مقاومت شهر در برابر بی‌خانمان‌ها می‌شود.

در طی دهه‌های اخیر ایده‌ی “اولویت مسکن” که اولین بار توسطروانشناس سم تجمیرس(Sam Tsemberis) در سال 1992  در خصوص ریشه کنی بی خانمانی، ارائه شد، بین کارشناسان بسیار مورد قبول واقع شده است. ایده‌ی تجمیرس درواقع ساده بود، با دادن خانه‌های دائمی به بی‌خانمان‌ها از خروج آن‌ها از خیابان‌ها اطمینان پیدا کنید! شاید این ایده به نظر هزینه‌بر و سنگین به نظر آید اما اعداد و آماری که از اجرای این طرح برآورد شده است، به وضوح نمایانگر این موضوع هستند که هزینه‌ی ساختن خانه‌های دائمی حداقل 40 درصد کمتر از هزینه‌هایی است که در صورت وجود بی‌خانمان‌ها در خیابان به دولت تحمیل می‌شود. هزینه‌هایی چون پناهگاه‌های موقت، دفاتر اضطراری ملاقات و همچنین زندان‌ها!

اما هر سقفی هم نمی‌تواند به عنوان خانه‌ی دائمی در نظر گرفته شود. سم دیویس (Sam Davis) معمار و پروفسور افتخاری دانشگاه کالیفرنیا اشاره می‌کند که اگر مسکن‌های ارائه شده به بی‌خانمان‌ها اگر تنها کمی بهتر از خیابان‌ها به نظر برسند، بی‌خانمان‌ها ماندن در خیابان را به قیمت آزادیشان ترجیح می‌دهند. حتی فقیرترین این افراد خیابان را ترجیح می‌دهند.

سم دیویس تحقیقات فراوانی حول رابطه معماری و بی‌خانمانی انجام داد و نتایج تحقیقات چند ساله‌ی خود را در سال 2004 در کتاب “طراحی برای بی‌خانمان‌ها” منتشر کرد. او در کتاب خود نوشته که حتی امکاناتی که به خوبی طراحی شده‌اند نیز می‌توانند موجب افزایش و ترغیب بی‌میلی و مخالفت شوند. این مخالفت که به اصطلاح مقاومت در برابر سرپناه نام گرفته است، در تصورات افراد بی‌خانمان نسبت به سرپناه‌های دائمی یا موقت ریشه می‌گیرند که بیشتر شبیه به انبارهای کسل‌کننده برای طرد آن‌ها و یا حتی مکان‌هایی به شکل زندان و دیوانه خانه‌اند. متاسفانه حقایق تاریخی وجود این تصورات را منطقی می‌کنند. زیرا که اکثر مسکن‌های موقتی که برای افراد بی‌خانمان در نظر گرفته شده‌اند از ظاهری بی روح و خشن با نظارت‌ بی‌کیفیت برخوردار بوده‌اند.

آنچه سم دیویس در تحقیقات خود متوجه شد این است که در مسکن‌هایی که برای بی‌خانمان‌ها ساخته می‌شوند، نه تنها امکانات فاکتور مهمی است، بلکه نحوه برخورد افراد در آن و طراحی فضاهایی که مربوط به نشست و اجتماع افراد و ایجاد نزدیکی و صمیمیت می‌شود، نیز اهمیت دارد. همچنین او اشاره دارد که برخلاف تصور همگانی که افراد بی‌خانمان همه شبیه به هم هستند، این افراد در دسته‌های مختلفی قرار می‌گیرند که باعث می‌شود هر دسته نیازمند طراحی مختص به خود باشد. بی‌خانمان‌ها می‌توانند شامل خانواده‌هایی با کودکانشان، افراد سالخورده، افرادی که از لحاظ جسمی یا ذهنی بیمار هستند و یا حتی بچه‌های فراری و … باشند. لذا برنامه‌ی مسکن‌سازی و خدمات‌رسانی به هریک از این گروه‌ها باید با دقت ریخته شوند.

مجموعه مسکونی برای بی خانمان ها در Alberta. Canada

این معمار در طراحی پروژه‌ی پناهگاه برای نوجوانان در سان فرانسیسکو متوجه نکات جالبی شد. برای مثال بسیاری از نوجوانان بی‌خانمان، به خصوص دختران فراری، حیوان خانگی داشتند و حاضر نبودند که بدون حیوانات خود به پناهگاه بروند. این موضوع موجب شد که در طراحی خود محلی به عنوان لانه‌ی حیوانات را در نظر بگیرند. با وجود چنین فضایی جالب این است که این افراد هنوز هم حاضر به زندگی در پناهگاه نیستند. دلیل این مقاومت در این است که کودکان و نوجوانان دوست ندارند به مکانی بروند که حس کنند در آن تهدید می شوند و یا مورد امر و نهی قرار می‌گیرند.

برای مقابله با چنین مشکلاتی طراحی باید انعطاف‌پذیر باشد. دیویس برای این مشکل مرکزی ساخت که شامل خوابگاه‌های کوچک متعددی می‌شد. این روش طراحی موجب می‌شود که کارمندان به صورت دقیق از تعداد افرادی که هر شب در این اتاق‌ها به سر می‌برند اطلاع دقیق نداشته باشند. همچنین دو خروجی جداگانه برای دختران و پسران در پشت ساختمان وجود دارد تا آنها بتوانند به راحتی هر موقع که دوست دارند از محل خارج یا به آن وارد شوند و برای هر خوابگاه حمام و توالت جداگانه ایجاد شده است. این نحوه طراحی موجب شد که حس زندانی بودن و تهدید شدن به افرادی که در پناهگاه زندگی می‌کنند القا نشود و آزادی فردی خود را حفظ کنند.

یکی دیگر از موارد مهم در طراحی خانه‌های بی‌خانمان‌ها به خصوص برای کودکان، آشپزخانه است. این افراد برای بقا و فرار از گرسنگی در خیابان‌ها به هرکاری دست زده‌اند. به همین علت بسیار مهم است که در این مراکز احساس کنند که نیازی نیست تن به هر کاری دهند تا گرسنه نمانند. یک اشپزخانه بزرگ در مرکز برای همه‌ی افراد ساخته شده است که مواد غذایی در آن به مقدار فراوان وجود دارد و این افراد می‌توانند هر موقع که دلشان می‌خواهد هرآنچه که دوست دارند از داخل یخچال بردارند. وجود یک مکان واحد برای غذا خوردن با دیگران به طور منظم موجب پیشرفت فرآیند اجتماعی شدن این افراد می‌شود.

حتی کوچک ترین موارد در طراحی یک مسکن برای بی‌خانمان‌ها از اهمیت بالایی برخوردار است. ما با افرادی سر و کار داریم که آسیب‌ها و سختی‌های فراوانی را پشت سر گذاشته‌اند و روحیه‌ای ضعیف دارند، به همین علت طراحی صحیح باید انعطاف‌پذیر و در خدمت بی‌خانمان‌ها باشد تا به آن‌ها حس امنیت و در خانه بودن را القا کند. با برطرف کردن چنین نیازی می‌توان راه‌حل‌های اجتماعی کردن این افراد را نیز بهتر به اجرا درآورد و شاهد موفقیت و پیشرفت افراد بی‌خانمان شد. معماری صحیح برای بی‌خانمان‌ها می‌تواند به‌طور موثری روند کاهش افراد بی‌خانمان در خیابان‌ها و در نهایت ریشه‌کن سازی این مشکل اجتماعی را تسریع بخشد.

در قرن بیستم جنبش‌های مهمی شکل‌ گرفته است از جمله جنبش هایی در راستای مدرنیسم و این جنبش‌ها و تغییر وتحولات در حیطه ی طراحی از جمله طراحیمبلمان بی‌تاثیر نبوده‌اند. در ادامه به معرفی 10 طراح تاثیرگذار و مهم در قرن 20 و نمونه طراحی های مهم آن‌ها می‌پردازیم.

1. لوکوربوزیه (Le Corbusier)(1965-1887)

لوکوربوزیه طراح متولد سوئیس، پیشگام در معماری مدرن بود. او اولین بار طراحی مبلمان را در سال 1928 تجربه کرد و در سال 1929 مبل Grand Confort خود را به نمایش گذاشت. مبلی که در تصویرپایین مشاهده می کنید از جمله طراحی های وی بئد که بعد ها به کلکسیون لوکوربوزیه مشهور شد و جای پای او را در طراحی مبلمان نیز محکم کرد و هنوز محصولات لوکوربوزیه شناخته‌ شده و پرکاربرد هستند.
2. چارلز و ری ایمز (Charles & Ray Eames)

این زن و شوهر آمریکایی متولد کالیفرنیا با کارگروهی و همکاری یکدیگر خلاقیت را به اوج رساندند و بیش از دیگر طراحان در سال‌های 1950 به شکل‌گیری مدرنیسم آمریکایی کمک کردند. معروف‌ترین محصول آن‌ها صندلی‌های فایبرگلاس آن‌هاست که مطمئناً همه ما دیده‌ایم و امروزه در سرتاسر جهان و با متریال‌های مختلف تولید می‌شوند.
3. ایرو سارینن (Eero Saarine) (1961-1910)ایرو سارینن یک معمار آمریکایی فنلاندی الاصل بود که حرفه خود را با کار برای پدرش که یک معمار موفق بود شروع کرد. در همین حین او به همراه چارلز ایمز صندلی را برای نمایشگاه طراحی ارگانیک طراحی کردند که موفق به دریافت رتبه اول شد. صندلی لاله و دیگر محصولات او اکثراً توسط شرکت Knoll تولیدشده‌اند.
ذخیره10طراح مبلمان معاصر که باید آن‌ها را بشناسیم
4. ژان پرووه (Jean Prouve)(1984-1901)

پرووه یک جوشکار فرانسوی و یک طراح و معمار خودآموخته بود. بزرگ‌ترین موفقیت او انتقال تکنولوژی ساخت و تولید انبوه محصولات از صنعت به معماری بود. به دلیل تجربه ی وی در صنعت کار با فلز، بیش‌تر مبلمان‌های ساخته‌شده اثر او از جنس فلز هستند.
5. پائول مک‌کوب (Paul McCobb)(1969-1917)

او که یک طراح خودآموخته آمریکایی مدرنیست بود، در سال 1945 استودیو خود را تأسیس کرد و از آن به بعد تا زمان مرگ خود در این زمینه فعالیت کرد و خط تولید مبلمان او یکی از پرطرفدارترین و پرفروش‌ترین‌ها بود.
6. فلورانس نول(Florance Knoll)

او یک معمار آمریکایی است که از شاگردان میس فن در روهه، از مدیران و اساتید باهاوس، بوده است. باوجوداینکه مبلمان‌هایی که او طراحی کرده است همه‌جا موجود و پرطرفدار هستند اما او خود را یک طراح مبلمان نمی‌دانست و فقط زمانی دست به طراحی مبلمان می‌زد که محصولات موجود در بازار با معماری و دیگر طراحی‌های او همخوانی نداشتند. او و همسرش شرکت Knoll را برپا کردند که تولیدکننده محصولات بسیاری از طراحان معروف بوده است.

ذخیرهتصویر 6
7. شارلوت پریاند(Charlotte Perriand) (1999-1903)

پریاند معمار و طراح فرانسوی با طراحی‌ های خود سعی داشت تا فضا و وسایل زندگی را هرچه کاربردی‌تر بسازد زیرا که باور داشت طراحی خوب به داشتن یک جامعه خوب کمک می‌کند. او که برای کار در استودیو لوکوربوزیه رد شده بود به طراحی و ساخت محصولات خود ادامه داد تا جایی که بالاخره استخدام شد و مبلمان های بسیاری با همکاری لوکوربوزیه طراحی کرد. او که یک عوام‌گرا یا پوپولیست بود و به تساوی گرایی اعتقاد داشت، افکار خود را در طراحی‌های خود نیز به نمایش گذاشت تا جایی که به قوی‌ترین طراح مبلمان قرن 20 فرانسه تبدیل شد.

ذخیرهتصویر 7
8. لودویگ میس ون در روهه (Ludwig Mies van der Rohee) (1969-1886)

او که یک معمار آلمانی-آمریکایی و سومین مدیر مدرسه باهاوس بود، در کنار لوکوربوزیه و والتر گروپیوس به‌عنوان یکی از استادان پیشرو در معماری مدرن شناخته می‌شود. او یک سبک معماری قرن بیستمی تأثیرگذار را خلق کرد که دارای صراحت مفرط و سادگی بود و برای دستاوردهای مینیمال خود در معماری شناخته‌شده است. او دو نمونه از معروف‌ترین و مهم‌ترین مبلمان‌های قرن بیستم یعنی صندلی بارسلونا و صندلی برنو را طراحی کرده است.

ذخیرهتصویر 8
9. هری برتویا (Harry Bertoia)(1978-1915)

برتویا یک معمار، مجسمه‌ساز و طراح مبلمان آمریکایی- ایتالیایی است. او که هم‌دوره ری و چارلز ایمز بود در سال 1950 پس از اتمام تحصیلش استودیویی در پنسیلوانیا ساخت و صندلی مشهور مفتولی خود را برای Knoll طراحی کرد. او می‌گوید که این صندلی در اصل از هوا ساخته‌شده است و هوا به‌راحتی از آن عبور می‌کند و در آن جریان دارد.

ذخیرهتصویر 9
10. آلوار آلتو(Alvar Aalto)(1976-1898)

آلتو که متولد فنلاند بود تأثیر بسیارزیادی در شکل‌گیری مدرنیسم در کشورهای اسکاندیناوی داشت. او همچنین در سال 1930 راهکاری برای خم کردن تخته‌ سه لایی ایجاد کرد که انقلابی در صنعت مبلمان به شمار می آمد و تأثیر بسیاری بر تمام طراحان به‌ویژه طراحان آمریکایی داشت.

معماری کلوین کلاین

کلوین کلاین (Calvin Klein) که بانام سی کی CK نیز شناخته می‌شود، یک برند آمریکایی است که توسط طراح مد آمریکایی که اصالتاً اهل مجارستان است، کلوین ریچارد کلاین Calvin Klein، تأسیس شده است.

شعبه‌ی مرکزی این برند در مرکز شهر منهتن شهر نیویورک قرار دارد. برند کلوین کلاین به دلیل طراحی‌های ساده و زیبا و مجللش محبوبیت زیادی دارد و علاوه بر پوشاک، نامش بر روی طیف وسیعی از ساعت‌ها، جواهرات و عطرها دیده می‌شود.

فروشگاه بزرگ کلوین کلاین، پرچم‌دار تمامی شعبات این برند، در خیابان مدیسون شهر نیویورک واقع‌شده است. این شعبه به‌ دست دو طراح مطرح Raf Simons و Sterling Ruby تغییراتی اساسی پیداکرده است.

در طراحی دکوراسیون این فروشگاه بزرگ رنگ زرد خالص به عنوان رنگ غالب در نظر گرفته‌شده است و تمامی تجهیزات و دکورها نیز به همین رنگ است. تک‌رنگ بودن دکوراسیون فروشگاه کلوین کلاین سبب شده تا اجناس ساده‌ی این برند بیشتر خودنمایی کنند و رنگ‌ها قوی‌تر به نظر برسند.
چطور رنگ زرد را وارد خانه‌هایمان کنیم؟
این مطلب را هم از دست ندهید

تمام سالن با داربست‌های زرد رنگ طراحی شده است که تعدادی از محصولات از آنها آویزان شده‌اند و چوب‌لباسی های رنگی صرفاً برای برقراری تعادل رنگی در قسمتی از فروشگاه قرارگرفته‌اند. پارچه‌های ریش‌ریش قرمز و مشکی بر روی داربست‌های بالاتر نزدیک به سقف قرارگرفته‌اند و چند پارچه‌ی طرح دار با نقوش هندسی از داربست‌های پایین‌تر آویزان شده‌اند. نگاه کردن از بیرون به داخل فروشگاه، نمایی از یک اثر هنری آمریکایی اصلی را نمایش میدهد.

از زمانی که برندهای مد آمریکایی تحت نظارت مدیر ارشد خلاقی قرارگرفته اند، به طراحی‌های فروشگاه‌های برندهای مطرح توجه بیشتری می‌شود که خلاقیت از فاکتورهای بسیار مهم آن به‌حساب می‌آید. در این میان طراح بلژیکی رف سیمون (Raf Simons) توانسته مهر خلاقیت خود را به کمک دوست و همکارش به نام Sterling Ruby، که یکی از هنرمندان برجسته است، بر روی یکی از پرطرفدارترین برندهای آمریکایی بکوبد و طراحی داخلی مینیمالی را که توسط طراح انگلیسی، John Pawson، در فروشگاه کلوین کلاین اجراشده بود را، بارنگ زرد روشنی که سرتاپای فروشگاه را در برگرفته است، جایگزین کند.

راسترلینگ رابی می‌گوید: “من از تمامی بخش‌های فروشگاه برای دیزاین استفاده کردم. از حداقل فضاهای ناکارآمد تا حداکثر فضایی که دیده می‌شود و فکر می‌کنم که طراحی من باید به‌عنوان نشانه‌ای باشد که آینده‌ی کلوین کلاین را جشن می‌گیرد” و در ادامه اضافه می‌کند: ” با انتخاب این رنگ و چیدمان می‌خواستم که فروشگاه از درون بدرخشد و هرروز، روز تازه‌ای برای کلوین کلاین باشد.”

این فروشگاه شامل سه طبقه است که تمام طبقات به‌طور یکسان از یک طراحی پیروی می‌کنند. داربست‌های زرد در تمامی طبقات به چشم می‌خورند و سعی شده است که از مواد و مصالح مختلفی برای چینش آن استفاده شود که تنها وابسته به یک متریال نباشد.

مجموعه‌ای از لوازم‌خانگی هم در بخش‌هایی از فروشگاه به چشم می‌خورند. در طبقه‌ی بالای آن، روتختی سفیدرنگی با حاشیه‌های زرد بر روی تخت کم ارتفاعی پهن‌شده است که رنگ‌های به کاررفته در چیدمان را متعادل‌تر کرده است. در اطراف تخت باکس‌هایی به رنگ سورمه‌ای و مشکی نیز برای قرارگیری کوسن‌ها و ملحفه‌ها تعبیه‌شده‌اند.

رف سیمون می‌گوید: ” استفاده از طرح‌ها و نشانه‌های بصری که ارتباط مستقیم بافرهنگ آمریکایی دارند، به خلق محیطی صمیمی‌تر که بر احساسات و بخش روحی افراد تأثیر بگذارد، کمک می‌کند و در دیزاین جدید فروشگاه، سعی بر پیروی از این موضوع بوده است.”

فروشگاه جدید کلوین کلاین بعد از تعمیرات اساسی در ماه جولای سال 2017، بازگشایی شد و هم‌زمان با آن از مجموعه‌ی جدید پاییزه هم رونمایی شد. انتخاب مجموعه‌ای از لباس‌ها و اکسسوری های زنانه و مردانه که در فضایی جدید قرار می گرفتند، به شدت متاثر از فضای فروشگاه جدید بود.
رف سیمون می‌گوید: “در طراحی جدید فروشگاه می‌خواستم هویت هر محصول بهتر دیده شود و فضایی برای برقراری ارتباط فیزیکی و احساسی بین خریدار و محیط برقرار شود و فضای اطراف بتواند با چیدمانی که دارد، با خریداران صحبت کند و بر آرامش و انتخاب آنها بهترین اثر را بگذارد”.

کلوین کلاین یکی از معروف‌ترین برندهای آمریکایی است که در سال 1968 تأسیس شد و طراحان زیادی در فروشگاه‌های آن فعالیت کردند. در این میان رف سیمون یکی از طراحانی بود که همیشه حرفی برای گفتن داشت و اجراهای تأثیر گذاری در کارنامه‌اش به همراه داشت. رف سیمون قبل از پیوستن به کلوین کلاین، برای مدت سه سال مدیر هنری خلاق خانه مد دیور فرانسه بود و وظیفه ی طراحی سالن‌های شوهای مد مختلف را بر عهده داشت. او همچنین مجموعه پوشاک‌ شخصی خود را دارد که در هر فصل در نیویورک از آنها رونمایی می‌کند.
برای بازدید از سایت فروشگاه آنلاین خوگر اینجا کلیک کنید.